viernes, 7 de julio de 2017

Reseña anime: "FLCL" (Furi Kuri)

     Naota es un chico normal y corriente de sexto curso que vive con su padre y su abuelo. Su monótona vida en la ciudad de Mabase se ve bruscamente interrumpida cuando una desconocida chica lo atropella con su Vespa. Su vida se convertirá en una auténtica locura cuando comiencen a salirle robots de la cabeza y deba luchar para salvar la Tierra. - Sinopsis de "foro.unionfansub.com" 
Ficha
Crédito: wikipedia.org


Titulo original: FLCL (Furi Kuri)
Público: Seinen
Género: Acción, Ciencia Ficción, Comedia, Drama,
Ambientación: Ciencia Ficción
Creador del manga: Hajime Ueda
Dirección: Kazuya Tsurumaki
Estudio: Gainax y Production I.G
Episodios: 6 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2000

Opinión Personal

     Gainax suele ser perseguido por la etiqueta de animes psicológicos, locos o con argumentos complejos gracias a la estela que dejó el ya conocidísimo " Neon Genesis Evangelion". Con FLCL no iba a ser de otra forma.

Crédito: es.doblaje.wikia.com
     La historia, lejos de ser compleja, se podría decir que está compuesta de varias historias que van sucediendo simultáneamente y que, con una dirección sobresaliente, se nos presentan como una sola. Muchos tachan a "FLCL" como un anime tremendamente complicado, complejo, extraño y rebuscado pero a lo mejor es porque lo que encontraron cuando buscaban "FLCL" era un anime normal y, lógicamente, no fue lo que encontraron. Para empezar, estamos ante un anime de tan solo 6 capítulos con mucho que contar y poco tiempo. Es más, el anime estaba pensado para 26 episodios pero el presupuesto se fue en los primeros 6 capítulos. Por último, hay que tener muy en cuenta que es lo que buscamos en un anime cuando llegamos a las manos de "FLCL". Si buscamos un anime clásico, donde nos den todo mascado, un eje marcado que seguir, personajes previsibles y una historia típica con un final ya previamente definido, "FLCL" no nos atrapará, todo lo contrario.
El clásico cigarro con el mensaje que ha dado tanto
que pensar: "Never knows best".
Crédito: i.ytimg.com
Estamos ante un seinen con mayúsculas, esto hay que tenerlo claro. Los referencia e información con múltiples interpretaciones estarán en cada capítulo y, cuando hayamos llegado al último capítulo, lo terminemos y seamos conscientes de ya no hay más... ahí se forma la verdadera magia. Podremos tener la sensación de haber visto un anime surrealista a más no poder, con muchas cosas en la pantalla y poca historia o poca profundidad, pero todo lo contrario, las dudas que asaltarán nuestra cabeza en cuanto empecemos a preguntarnos "¿qué ha pasado?" serán abundantes y esto nos permitirá interpretar la historia y las continuas pinceladas psicológicas a nuestro antojo pudiendo llevarnos a horas de debate con alguien que haya visto el mismo anime y, salvo algunos puntos muy marcados, tener interpretaciones diferentes de lo que ha sucedido o de lo que se nos ha intentado transmitir. Desde luego los temas que trata "FLCL" son abundantes y variados, tocando muchos aspectos con mayor o menos profundidad pero que nos harán pensar y darnos cuenta de la cantidad de información que, sin darnos cuenta, "FLCL" nos ha transmitido. Esta es una de esas serie que, puedo decir desde ya, hay que ver para poder entender de lo que trata ya que, habiéndola terminado hace escasos minutos, resulta extremadamente complejo transmitirlo sin dar a entender ningún pensamiento o interpretación para que, si la veis, sea con total libertad y sin ningún tipo de pensamiento en el que basaros. Amado por unos y odiado por otros, como tantos que siguen un esquema más abstracto a lo habitual. Personalmente, una delicia.

Algunos de los personajes de "FLCL"
Crédito: images4.fanpop.com
     Personajes tremendamente variados e individuales. Tanto principales como secundarios presentas unas personalidades muy distintas y desde luego, muy marcadas. Fácilmente podremos diferenciarles y ponernos en su piel para determinadas decisiones. Estas personalidades tan bien construidas nos irán dejando ver según pasan los capítulos, las segundas intenciones o sentimientos ocultos de algunos personajes que esconden tras una sonrisa o tras un humor absurdo con el que no harán creer que no hay nada que ocultar. En los temas psicológicos, sentimientos, personalidades y mentales en general, Gainax sabe lo que hace.


     "¿En serio estamos hablando de un anime del 2000? Ya le gustaría tener esta animación a muchísimos animes actuales" Esta frase puede resumir lo que encontraremos en lo referente a la animación a lo largo de los 6 capítulos de "FLCL" y no es de extrañar entonces como es posible que agotasen todo el presupuesto para 26 capítulos en solo 6. El dibujo y los colores son del estilo Gainax, sin duda alguna, pero al fluidez que nos presenta la serie tanto en sus peleas como en sus escenas humorísticas o dramáticas son, simplemente, bestiales. "FLCL" derrocha energía por todos lados.

Naota con su bajo.
Crédito: koy-nya.net
     Las guitarras tienen un peso en la serie, es cierto, por lo que ¿cómo no iban a tenerlo en la banda sonora? Tanto opening como ending tienen ese estilo rockero clásico que tanto gusta, además en las imágenes del ending encontraremos ese toque Gainax que nos recordará a animes como "Kare Kano". En general la banda sonora que aporta "The Pillows" a todo el anime es sobresaliente, y no solo por encajar con el estilo y la energía que desprende "FLCL" en cada escena, simplemente una banda sonora más que acertada, de 10.

     En resumen, "FLCL" es un anime más que recomendable. No solamente para verlo una vez y olvidarlo, todo lo contrario, es uno de esos animes que ves una vez y te entran ganas de saber más, por lo que lo volverás a ver sin duda alguna y te darás cuenta de algunos detalles cada vez que lo veas, además... solo son 6 capítulos. La historia es de las que nos hacen pensar antes, durante y después de haber visto el anime, se sale de los animes ya habituales de estos últimos años y nos servirá para refrescar nuestra opinión sobre el seinen y el anime en general. Los personajes, la banda sonora, la animación... pocas pegas se pueden sacar a "FLCL", una de ellas podía ser el no tener continuación pero según parece a partir del 2018 llegarán a las pantallas japonesas "FLCL 2" y "FLCL 3" por lo que, aunque sea una casualidad absoluta ya que desconocía esta información hasta que estaba escribiendo estas lineas, tendremos más "FLCL" durante los próximos años y es la escusa perfecta para verse "FLCL" y tratar de entender, o interpretar, todo lo que nos cuentan antes de los nuevos estrenos.


Crédito: i.ytimg.com


Puntuación:

Historia - 10/10
Personajes - 10/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 10/10
Total - 10/10

Valoración personal - 10/10
Anime no para todos los públicos por lo atípico de su historia, pero objetivamente una obra maestra. Un anime amado por unos u odiado por otros, saca tu conclusión.



Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña anime: "Shingeki no Kyojin Season 2"

     La historia nos traslada a un mundo en el que la humanidad estuvo a punto de ser exterminada cientos de años atrás por los gigantes. Los gigantes son enormes, parecen no ser inteligentes y devoran seres humanos. Lo peor es que parece que lo hacen por placer y no por alimentarse. Una pequeña parte de la humanidad ha conseguido sobrevivir protegiéndose en una ciudad con unos altísimos muros, más altos que el mayor de los gigantes.

     La ciudad vive su vida tranquila, y hace más de 100 años que ningún gigante aparece por allí. Eren y su hermana adoptiva Mikasa son todavía unos adolescentes cuando ven algo horroroso: un gigante mucho mayor que todos los que la humanidad había conocido hasta el momento está destruyendo los muros de la ciudad. No pasa mucho tiempo hasta que los gigantes entran por el hueco abierto en el muro y comienzan a devorar a la gente. Eren jura que acabará con todos y cada uno de los gigantes para vengarse por lo que le han hecho a la humanidad.  - Sinopsis de "foro.unionfansub.com" de la primera temporada.

Ficha
Crédito: www.cinepremiere.com.mx


Titulo original: Shingeki no Kyojin Season 2
Público: Shonen.
Género: Drama, Acción, Ciencia Ficción
Ambientación: Postapocalíptico
Creador del manga: Hajime Isayama
Dirección: Tetsuro Araki
Estudio: Wit Studio y Production I.G
Episodios: 12 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2017

Opinión Personal

     Tras 4 años, casi 5, de espera otra temporada de "Shingeki no Kyojin" vio la luz y con, tan solo, 12 capítulos se despidió hasta, al menos, 2018. Simple y llanamente es lo que nos encontramos. Tras una larga espera en la que muchos siguieron el manga para poder responder a todas las dudas que dejo la primera temporada, se nos presenta la ansiada segunda temporada pero, por desgracia, de solo 12 capítulos. Estos 12 capítulos han dejado una sensación muy agridulce, pero el avance de una tercera temporada, previsiblemente para el 2018, ha conseguido saciar un poco ese ansia con la que todos los seguidores se quedaron tras, solamente, 12 capítulos.

¿Quién será el "Titán Mono"?
Crédito: myanimelist.net
     La historia en general no presenta nada diferente. Encontramos la continuación de la primera temporada, enfocada más en personajes no tan principales de los cuales queríamos saber mucho más, pero no deja de seguir una evolución correcta de la historia. En general, el problema que presenta esta temporada es que tras tantos años de espera se nos ha dado una serie que los seguidores buscaban para responder muchas dudas y que en tan solo 12 capítulos, solamente ha sembrado más dudas. Naturalmente tampoco se puede poner como algo puramente negativo ya que lo que se busca es mantener enganchados a aquellos seguidores de la primera temporada, captar más y que los más ansioso se pasen al manga, pero si es algo a destacar.

"Titán Acorazado" VS "Eren".
Crédito: timeanimesong.info
     Del mismo modo que la historia no presenta aspectos destacables, encontramos a los personajes. Como comentaba antes, la historia se centra más, exceptuando algunos momentos puntuales, en personajes secundarios, a fin de cuentas, ayudan a dar cuerpo a la historia que hay detrás de "Shingeki no Kyojin". Eren sigue con una actitud que, personalmente, cada vez me levanta más odio, siendo esa figura de "protagonista" llorón que necesita en exceso de la ayuda y protección del resto de personajes y que su cualidad principal la tiene por pura casualidad. En ese sentido Mikasa cumple mucho más el papel de personaje principal que él, aunque su constante necesidad de protegerle y salvarle cueste lo que cueste puede resulta algo pedante.

     Uno de los puntos más comentados, junto con los 12 capítulos, ha sido la animación de esta segunda temporada. En general encontramos una animación muy del estilo de la primera temporada, pero han pasado 4 años desde aquella temporada y en lugar de encontrar cosas que nos hagan ver como la animación se ha trabajado o los medios se han mejorado en todo este tiempo, encontramos justamente lo contrario. Aunque podríamos destacar varios momentos en los que se usa una animación 3D de dudosa calidad, creo que lo más justo y rápido para entender de lo que estamos hablando es centrarnos en la aparición del "Titán Colosal". Este Titán se nos presentó como aquel titan que acabó con la paz que se respiraba dentro de las murallas y su próxima aparición, así como las dudas que rodeaban a este, era más que esperada y, sinceramente, tras 4 años de espera encontrar un Titán Colosal animado en 3D cual muñeco de videojuego de bajo presupuesto, supuso una patada en la cara difícil de asimilar.

Animación de dudosa calidad 3D del "Titán Colosal"
Crédito: universidadfriky.com
     Sin duda alguna, uno de los puntos más fuertes que tiene todo "Shingeki no Kyojin" es la banda sonora. Tanto opening, como ending, como la banda sonora que acompaña a la serie entera, ya sea esta temporada o la pasada, es simplemente sobresaliente. Como uno defecto, más que defecto opinión personal, es que busca una sensación de epicidad, como prácticamente la serie entera, casi en cualquier momento y puede resultar algo canso que cualquier acontecimiento sea épico por tener como acompañamiento una banda sonora que es lo que busca.

     En general no es una serie que me apasione pero si he notado algo menos de calidad en esta segunda temporada, pese a todo lo que dejaron en el aire en la primera temporada y que podría haber explotado. Aun así, el parón de estos 4 años le ha hecho más daño que bien, ya que en primer lugar ha perdido ese tirón inicial después de tanto tiempo (objetivamente no ha conseguido una repercusión, ni por asomo, similar a la de la primera temporada) y, en segundo lugar, tanta espera dejaba entrever una temporada excelente, con más capítulos, mejor animación y mucha más información para saciar a las curiosas mentes que quedaron enamorados de lo que "Shingeki no Kyojin" presentó en su primera temporada.




Puntuación:

Historia - 7/10
Personajes - 6/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 7/10
Total - 8/10

Valoración personal - 7/10
Una segunda temporada que mantiene la esencia de la primera, aunque algo descafeinada.



Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

domingo, 14 de mayo de 2017

Reseña película anime: "Paprika, detective de los sueños"

     El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen...  - Sinopsis de "filmaffinity.com"

Ficha
Crédito: enocasionesveocine.blogspot.com


Titulo original: Papurika (Paprika)
Público: Mayores de 12
Género: Misterio, Ciencia Ficción, Psicología, Thriller
Ambientación: Presente
Creador de la historia: Yasutaka Tsutsui (novela)
Dirección: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Episodios: Película
Duración:  90 mins
Año: 2006


Opinión Personal


     Basada en la novela escrita por Yasutaka Tsutsui, "Paprika, detective de los suerños" es un clásico dentro de las películas de anime y que sin duda, hará que explote tu cabeza con su retorcida y psicológica trama sobre el mundo de los sueños.


Paprika, detective de los sueños.
Crédito: filmaffinity.com
     La historia que nos presenta esta película es compleja, bastante compleja. No solamente la historia como tal nos resultará complicada, sus constantes giros argumentales, cambios y situaciones ficticias harán que más de una vez nos hagamos la pregunta "¿qué estoy viendo?", seguido por "¿qué es lo que está pasando?" si es que no tenemos más preguntas en la cabeza.  Hay que destacar que lo que encontraremos será una historia compleja, es cierto, pero brillante. No tendremos una película que peca de una coherencia argumentativa, todo lo contrario, con "Paprika, detective de los sueños" lo que no encontraremos será una clara coherencia narrativa. Esto es debido a la historia que maneja, su argumento y los constantes cambios, sin aviso, entre el mundo de los sueños y el mundo real. Sublime. Gracias a este "plus" de dificultad para acabar de entender lo que sucede en determinadas situaciones, consiguen que el espectador sea más consciente de lo que pasa por la cabeza por los personajes de la película, de lo mal que lo pueden estar pasando o de, simplemente, la complejidad que supondría una situación como esa.

     Sobre los personajes, no hay mucho que destacar en toda la película. "Paprika, detective de los sueños" nos presenta unos personajes variados y fácilmente diferenciables, con deseos y metas individuales, pero que en algunos casos pueden quedar en demasiado segundo plano. Esto termina generando un protagonismo muy marcado sobre los personajes principales, dejando a muchos que podrían estar bailando entre una posición de personaje principal y secundario, como personaje secundario a secas.

Animación sobresaliente en todos los aspectos.
Crédito: taringa.net
     La animación es impresionante. De esta forma tan simple se podría resumir la sección referente a la animación que se nos presenta en toda la película. Un color y un dibujo excelente, sin carencia de detalles, una fluidez maravillosa y que en el ficticio mundo de los sueños rompe con toda la creatividad posible. Personajes, paisajes, objetos, no se les escapa ni un solo detalle y, aunque la película en general merece mucho la pena, la animación que encontraremos en "Paprika, detective de los sueños" podría ser el único motivo que nos obligase a ver la película si el resto no nos acaba de llamar. Una obra de arte.

La ambientación surrealista es formidable.
Crédito: enocasionesveocine.blogspot.com
     La banda sonora, compuesta por Susumu Hirasawa, es algo que suele entrar en debate. En general toda la música que compone Susumu Hirasawa tiene un estilo muy particular. Este estilo tan particular y fácilmente reconocible cuenta tanto con amantes como con enemigos, pero para este caso solamente nos centraremos en la sensación que nos produce su música dentro de la película, dejando a un lado si nos agrada más o menos su estilo. Aclarado este punto, volvamos a la banda sonora. Brillante. El estilo tan peculiar de Susumu Hirasawa encaja a la perfección con la complejidad y locura que nos presenta "Paprika, detective de los sueños". Las situaciones surrealistas que encontraremos en muchos de los momentos clave de la película piden a gritos la música que las acompaña.

     A modo de conclusión solo puedo añadir que estamos ante una película altamente recomendable. La historia y el argumento es brillante, aunque resulte compleja, y más con los constantes cambios de "mundo". La animación es sobresaliente en todos sus aspectos y la banda sonora le viene como anillo al dedo. Un clásico, no muy antiguo, que trata a la perfección el tema, tan visto en publicaciones de todo tipo, del mundo de los sueños.

Sumérgete en "Paprika, detective de los sueños".
Crédito: wall.alphacoders.com

Puntuación:

Historia - 9/10
Personajes - 8/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 10/10
Total - 9/10

Valoración personal - 10/10
Muy recomendable. Objetivamente con aspectos generales sobresalientes. Excelente dibujo y banda sonora, acompañados por una historia excelente y que juega con el espectador.


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sábado, 8 de abril de 2017

Reseña película anime: "Your Name"

     Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que a pesar de que no se conocen de nada parecen buscarse desesperadamente?.  - Sinopsis de "selecta-vision.com"

Ficha
Crédito: selecta-vision.com


Titulo original: Kimi no Na wa
Público: Todos los públicos
Género: Drama, Romance, Ciencia Ficción, Colegial
Ambientación: Presente
Creador de la historia: Makoto Shinkai
Dirección: Makoto Shinkai
Estudio: CoMix Wave Films
Episodios: Película
Duración:  106 mins
Año: 2016


Opinión Personal


     La película de la que todos hablan y la cual este viernes 7 de abril ha pisado los cines españoles de la mano de Selecta Vision. Después de lograr en Japón ser la película número uno y de que la fama la acompañase allá donde iba, el último éxito de Makoto Shinkai ha llegado a nuestro país. Solo se le puede sacar una pega a la llegada de esta película a nuestras grandes pantallas: el tiempo de espera.


     Dicho esto, entremos en materia dando una valoración lo más objetiva posible de este tremendo éxito.

Crédito: indiewire.com
     La historia que nos presenta Makoto podría considerarse una "clásica" historia entre dos adolescentes enamoradizos con la peculiaridad de como se conocen el uno y el otro. Aunque podemos encontrar esta historia, como ya he dicho, "clásica" habrá algunos momentos que nos dejarán boquiabiertos sin poder creer lo que esta pasando ya que, encontraremos giros del guión magistrales que nos harán cambiar la idea que teníamos hasta ese momento. Yo mismo empecé a ver la película por curiosidad y saber qué es lo que hacía a esta película especial con su aparente "clásica" historia. Tratándose de una película entretenida y divertida en muchos casos, no es hasta el momento de ese giro de guión, ese detalle, ese momento en el que tienes que cambiar la idea que tenías de lo que estaba pasando, cuando realmente empiezo a entender el revuelo que ha causado esta película. Una verdadera delicia donde, lejos del guión excelente que nos presenta Makoto, su papel como director nos hace el camino mucho más fácil y adictivo.

Los dos personajes principales de la película.
Mitsuha (arriba) y Taki (abajo).
Crédito: akibastation.es
     "Your Name" se centra en dos personajes principales, por lo que el resto de personajes, pese a tener mayor o menor relevancia en los sucesos, no presentan una complejidad excesiva. No solo los personajes secundarios, tampoco presenta excesiva complejidad los principales. Esto me llamó la atención ya que pese a estar en una historia con el romance de estos dos protagonistas como hilo de la historia, se habría agradecido algo de trasfondo dentro de cada uno, las vivencias que les han hecho ser a cada uno como es. Es cierto que esto puede ser intencionado, buscando esa espontaneidad del amor adolescente sin que el pasado les marque su forma de ser, pero un poco de historia sobre el pasado de los personajes se habría agradecido, aunque esto no es problema para conseguir empatizar con ellos rápidamente. Es curioso como solo conocemos algo del pasado de uno de los protagonistas, algo que se nos muestra fugaz mente en cosa de pocos segundos y nos ayuda a entender un poco su situación actual, pero esto sigue siendo algo escaso y no habría venido de más indagar un poco en el pasado de cada uno de ellos. Por el simple hecho de conocer un poco más y mejor a los protagonistas. Aunque, como ya decía antes, esto puede estar intencionado para dar mayor peso a esa espontaneidad adolescente.

La animación, una delicia.
Crédito: yournamefilm.com.au
     La animación presente en toda la película es sobresaliente. Estamos antes una animación que no deja nada de lado. Los personajes, sus movimientos, paisajes, ciudades, naturaleza, el propio movimiento del día a día, los colores, etc. Todo está trabajado al más mínimo detalle y nos deja con una película que, dejando de lado la historia y lo que se nos cuenta, nos presenta una animación simplemente maravillosa. Tenemos que tener en cuenta que, además de todo esto, como la película tiene lugar tanto, en el Japón rural como, en el Japón actual donde la tecnología, las tiendas y Tokyo en su mayor esplendor se van intercambiando con cierta frecuencia, la animación que nos acompaña nos hace disfrutar de cada minuto que se nos muestra.

     Por último, analicemos la banda sonora. La banda sonora presente en "Your Name" viene de la mano de Radwimps, una banda de rock alternativo que crea un aura excelente para esta película. Esa mezcla musical que encontraremos a lo largo de los 106 minutos que dura la película encaja a la perfección con el mensaje que nos transmite, con la propia velocidad de la historia y de los acontecimientos que van ocurriendo. Una banda sonora fresca y con ritmo, con la que será difícil no conseguir que algunos temas se nos queden grabados a fuego en nuestro cerebro.

     En definitiva, solo puedo decir que la fama que acompaña a "Your Name" está más que justificada. La historia es preciosa, la animación una delicia y la banda sonora pone el broche final a esta joya. Lo que da pena es la gente que se pueda quedar sin disfrutar de esta película por la clásica tontería asociada a los dibujos japoneses y, por lo tanto, dejarla pasar por tratarse de anime. Lejos de ser o no ser anime, es una película que merece la pena recomendar y ver las veces que haga falta. Yo puedo asegurar que no la veré solo una vez, hay que disfrutar cada uno de los detalles que Makoto Shinkai nos ha querido dar.



Puntuación:

Historia - 9/10
Personajes - 8/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 10/10
Total - 9/10

Valoración personal - 10/10
Aunque algunos aspectos me habrían gustado con algo más de trasfondo, es una verdadera maravilla de película. La fama que la persigue es justificada. Muy recomendable.



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domingo, 2 de abril de 2017

Reseña manga: "Bleach"

Ichigo Kurosaki no es un quinceañero normal y corriente... puede ver espíritus y tiene un contacto innato con el más allá, al que sacará provecho tras conocer a un shinigami (ángel de la muerte) que le proporciona una espada a juego con sus habilidades- Sinopsis de "paninicomics.es"


Ficha
Crédito: paninicomics.es




Autor: Tite Kubo
Público: Shonen
Género: Acción, Fantasía, Aventura, Sobrenatural, Comedia, Drama
Capítulos: 74 tomos
Páginas: 192
Año: 2001-2016
Editorial: Panini Manga
Precio: 7,50€
Cómpralo con un 5% de descuento en:


Opinión Personal

     "Bleach", otro de los grandes del "shonen" de los últimos años se despidió de nosotros en el 2016, aunque su anime se canceló mucho antes, y no podía pasar desapercibido en "Conclusiones de mis mangas y animes". "Bleach" fue una de esas historias que empezó fuerte, fue cogiendo cada vez más cuerpo, hasta llegar a un punto donde su caída era cada vez más evidente. Pese a esto, se mantuvo 15 años al pié del cañón y son muchos los seguidores que la aprecian, sin olvidar el número de seguidores que perdió.


El comienzo de todo. Rukia e Ichigo
frente a un Hollow.
Crédito: mangas21.com
     Como historia larga que es, "Bleach" cuenta con numerosos arcos, pero sin duda el fuerte de toda la serie está en su comienzo. Hasta el final del arco de la "Sociedad de Almas" donde nuestro protagonista, junto a sus compañeros, debe realizar una misión de rescate, la historia iba viento en popa. El cuerpo que había conseguido era importante, un enemigo con mucho juego y el número de personajes que manejaba, contando con todos los miembros presentados por la "Sociedad de Almas", era más que extenso. Desde luego, "Bleach" se había ganado su fama, acción, shinigamis, intriga y toques de comedia. Fue a partir de este momento cuando todo empezó a decaer. Los futuros arcos nos presentan más rescates o giros que nos hacen pausarnos dentro del desarrollo natural de la historia. Los continuos "secretos" y "habilidades" que van descubriendo los personajes, y sus enemigos hacen que desconectemos un poco por llevar siempre la misma mecánica y que, por lo tanto, nuestro interés vaya siendo cada vez menos, con algún pico con forme se acerca el final, pero en general bastante escaso. Todo esto sin tener en cuenta que cada vez que aparece una "habilidad" nueva, debido a que escasamente se puede intuir su función, encontraremos largas explicaciones con cada una de ellas. Estamos ante un manga de acción y las peleas son el plato de cada día. En "Bleach" tendremos capítulos y capítulos de peleas, porque cuando pelean, pelean todos, no solo uno de los personajes, y según acabemos con una pasaremos a otra, siendo en muchas ocasiones interminable. Sobre el final, poco que destacar, un clásico final al más puro estilo "shonen".

Los, Arrancar, "Espada". Más personajes del universo "Bleach".
Crédito: wobu.wordpress.com
     Los personajes siguen el mismo esquema que la historia. Casi todos. Empezando por el personaje principal, Ichigo, encontramos un chico que cuando comienza como shinigami tiene un gran poder el cual nadie puede explicar y, pese a que más adelante se irá resolviendo, resulta demasiado lioso todo. No solo la explicación, más bien encontrar una forma lógica y razonable, dentro del universo en el que estamos, para poder dar lugar a todo ese sin fin de coincidencias dentro de una misma persona. El resto de personajes, presentan una historia interesante, tanto en su pasado como en su evolución. Sus personalidades muy marcadas, distintos tanto estética como psicológicamente. Dentro de todos los personajes que nos presenta Tite Kubo en Bleach, hay uno que no destaca y que resulta prácticamente inservible dentro de la historia, exceptuando que da pie a un arco más, este personaje es Inoue Orihime. Estamos ante un personaje que, pudiendo dar algo más de juego, se le desaprovecha enormemente y se consigue que, personajes más secundarios, tengan una mayor relevancia y peso dentro de la historia. Desde el principio hasta el final. El problema con el que nos encontraremos en "Bleach" será la enorme cantidad de personajes. Entre aliados y enemigos tendremos un buen puñado, lo cual nos hará perdernos entre sus nombres, habilidades y transformaciones. Hasta el punto que habrá enemigos que no tendrán más que una aparición estelar y que olvidaremos en la siguiente página. ya que tanto enemigos como aliados consiguen empatizar muy poco debido al número que encontraremos en cada capítulo.

Evolución evidente del dibujo.
Ilustración de uno de sus últimos capítulos.
Crédito: tvymanga.com
     Sobre el dibujo, tal vez sea de lo que mejor podremos hablar. No estamos ante un manga de dibujo exquisito, pero lo que es innegable es la evolución que iremos viendo conforme vayamos avanzando en los capítulos siendo los últimos mucho mejores y más complejos que los primeros. El dibujo de los personajes, al igual que explicaba antes con sus personalidades, es distinto en todos ellos, muy particular, facilitándonos así el diferenciarlos de un siempre vistazo. Los fondos y paisajes suelen ser bastante simples, así como las escenas de acción con destrozos y pedazos de cualquier cosa volando, aun así, empezaremos a notar la mejora más o menos a mediados de la historia.

     "Bleach" es una historia que ha ocupado 15 años de nuestras vidas y por lo tanto, aunque la historia vaya a peor, podemos observar claramente la evolución de Tite Kubo en sus capítulos. A la hora de realizar un desglose objetivo de toda ella, hay muchos aspectos que tendrán mayor o menos relevancia por ser situaciones puntuales o continuas. La solución para esto es que cada uno saque su propia valoración y, por lo tanto, sus propias conclusiones. Aunque la pesadez de algunos de sus arcos es algo de opinión bastante común.


Puntuación:

Historia - 5/10
Personajes - 6/10
Dibujo - 6/10
Total - 6/10


Valoración personal - 6/10
Uno de los grandes "shonen" de los últimos años, pero que diluyó mucho su idea conforme ganaba cuerpo.





domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña manga: "Koi No Kamisama"

Este tomo único que recopila varias historias cortas de su autor, Naoshi Komi. Es un gran tomo que incluye seis historias, entre ellas el capítulo piloto de NISEKOI.

"Koi No Kamisama" recopila las historias Island, Koi No Kamisama, Williams, Personant, Apple y Nisekoi (piloto).


Ficha




Autor: Naoshi Komi
Público: Shonen
Género: Romance, Vida Escolar, Fantasía
Capítulos: 6 historias (1 tomo)
Páginas: 320
Año: 2014 (Japón) / 2015 (España)
Editorial: IVREA
Precio: 9,90€
Cómpralo con un 5% de descuento en:


Opinión Personal

     Estamos ante un volumen recopilatorio de historias cortas con las que empezó el autor del famoso NISEKOI. Este tipo de volúmenes están pensados para todos los gustos, a fin de cuentas encontraremos historias que nos atraigan más o menos, por lo que la diversidad está a la orden del día. Teniendo en cuenta su único eje, el publico al que se dirige con la tendencia "shonen" marcada.

Historias que encontraremos en el tomo.
Crédito: obsesionesotaku.blogspot.com
     Debido a la estructura que encontramos en los volúmenes recopilatorios es francamente complicado realizar una valoración objetiva de la parte de la "historia", ya que encontramos varias entre las páginas con estilos diferentes y mensajes distintos. Por esto mismo, podremos tener algunas que nos puedan resultar más o menos fáciles de leer y otras que no. Objetivamente son historias de calidad, algunas más que otras y por esto mismo, conseguirán envolvernos más algunas que otras. Para estos casos lo mejor es leer el tomo y sacar conclusiones propias, pero tenemos que tener claro que el mensaje va dirigido a un público "shonen" fuertemente marcado. Mensajes bonitos y profundos, pero a fin de cuentas, "shonen".

Personajes variados y para todos los gustos.
Crédito: ramenparados.com
     Sobre los personajes, estamos en la misma tesitura. En general son personajes planos, como en casi todas las historias cortas que se nos presentan en historias de un solo capítulos y por lo tanto, las que podemos encontrar en volúmenes recopilatorios. En general encontraremos personajes con personalidades soñadoras, jóvenes y con ganas de aventuras, muchas dudas y que buscan respuesta a todo. Dentro de lo que podemos encontrar en historias cortas sobre personajes, destacar que están bastante logrados con personalidades que crean un vinculo fácil entre lector y escritor.

Evolución en el dibujo más que notable.
Crédito: ramenparados.com

     El dibujo es el clásico que podemos encontrar en la famosa obra NISEKOI y característico de el autor. Varias de las historias son de los inicios muy jóvenes de el autor por lo que el dibujo aun blando estará presente, mientras que alguna de las historias presentan un dibujo mucho más detallado y más maduro. Este tipo de evolución artística, así como en las historias, de los autores es fácilmente reconocible en todo tipo de volúmenes recopilatorios de historias cortas donde se nos presenten historias de los principios de los autores. Nada a echar en cara o a tener el cuenta. El propia autor deja constancia de esto en la primera página "es probable que encontréis muchos defectos, pero espero que os guste", aunque esta evolución no la lleguemos a considerar como un defecto. Es la propia evolución natural del autor.


     En general estamos antes el clásico volumen recopilatorio. Entretenido en muchas de sus historias y más pesado en otras, viendo la evolución del autor así como de sus obras. Podemos disfrutar de este volumen tanto si conocemos la famosa obra NISEKOI como si no, así mismo puede servirnos para decidir si queremos meternos de lleno con ella o dejarla para el futuro. Debemos destacar que en muchos casos, por no decir casi todos, este tipo de volúmenes recopilatorios buscan un acercamiento al lector de autores famosos para poder darlos a conocer sin tener que hacerse con la obra completa de este. Es una buena idea.


Puntuación:

Historia - 6/10
Personajes - 6/10
Dibujo - 6/10
Total - 6/10


Valoración personal - 6/10
Entretenido volumen recopilatorio con el que conocer al autor de NISEKOI y ver su evolución artística.




domingo, 12 de marzo de 2017

Reseña manga: "Akira"

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. - Sinopsis de "unionfansub.com"

Ficha
Portada primer tomo de "Akira" a color.
Crédito: normaeditorial.com

Título original: Akira
Autor: Katsuhiro Otomo
Público: Seinen.
Género: Drama, Acción, Conspiración, Misterio
Ambientación: Postapocalíptico
Capítulos: 6 Tomo.
Formato:  292-444 páginas.
Año: 1982-1990 original - 2002-2004 recopilación (Japón)/ 2012-2014 recopilación a color (España)
Editorial: Norma Editorial
Precio: 19,95€-23,95€
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Opinión Personal

    Por fin he conseguido completar mi colección de tomos de Akira a color y leerme la historia al completo. Clásico entre los clásicos. Como para menos.

     No vamos a tratar el impulso para el manga y el anime a escala mundial que supuso la aparición de "Akira", pero desde luego estamos antes una verdadera obra de arte. La fama que persigue tanto al manga como a la película del mismo nombre, está más que conseguida. Son varias las ediciones que podemos encontrar de esta obra maestra, en mi caso, decidí invertir un poco más y hacerme con la última que estaba ofreciendo Norma Editorial. Esta edición se nos presenta el manga a color, coloreado por Steve Oliff, premiado en varias ocasiones por su labor como colorista. Este coloreado, pese a ser un añadido posterior, todos sabemos que los mangas se publican casi íntegramente en blanco y negro, no desentona en absoluto y le da ese toque extra, diferente. El sentido de lectura es occidental y esto, junto con el estilo de dibujo, bocadillos y coloreado, veremos claramente el aprecio que tenía Katsuhiro Otomo por el cómic y cultura occidental. Como añadido a esta edición, el detalle de los lomos, los cuales forman una imagen una vez hemos conseguido todos los tomos y los hemos  colocado en su orden correspondiente.

     Estamos ante una colección compuesta por 6 tomos, de precios oscilantes entre 19.95€ y 23,95€, pero que no debe faltar en ninguna casa de un verdadero seguidor de este apasionante mundo, gracias a los cuales podremos entender más a fondo lo que la película "Akira" nos llega a contar. Es cierto, no es un precio muy asequible y lo que tendremos que tener en cuenta son las ediciones que compremos, fallo garrafal de Norma Editorial. Con estos precios por tomo, no podemos encontrar fallos como los que se nos presenta en las primeras ediciones de algunos volúmenes. En mi poder, solo tengo el quinto volumen como primera edición y en él, aparece una sinopsis de los sucedido en anteriores tomos diferente a las futuras ediciones, no siendo esto un fallo, resulta molesto. Como fallós considerables destacar un color más amarillento en la cubierta, en comparación con las demás ediciones, así como una calidad del papel inferior y una impresión que puede jugar con la saturación del color en algunas páginas. Por esto mismo, recomiendo coger ediciones de la segunda en adelante.

     Por lo demás, la edición es impecable y una verdadera delicia para cualquier aficionado al cómic, que conozca o quiera conocer a Katsuhiro Otomo y su famosa obra maestra "Akira".

Destrucción como norma general.
Crédito: graphicnovel.umwblogs.org

     Pasando a la valoración objetiva de "Akira", se podría resumir en los ya mencionado antes. Obra maestra. La historia es impecable. A lo largo de los 6 tomos iremos viajando por una sociedad rebelde, con gente que lucha contra el sistema, vicios, debilidades, un verdadero seinen. Si investigamos a fondo, veremos como lo que Katsuhiro Otomo nos transmite es un reflejo de lo que vivió en su infancia, lo que vio, le impresionó y lo que, a fin de cuentas, le marcó.



Tetsuo, personaje más que relevante.
Crédito: guardiaoscura.com

     Personajes que se deben coger con sumo cuidado debido al valor que estos tienen. Son simplemente brillantes, todos ellos, principales y secundarios, protagonistas y antagonistas. Personalidades diferentes, marcadas y sobretodo reales. Podremos empatizar perfectamente y en un periodo muy corto de tiempo debido a lo reales que resultan estos personajes, sus acciones y sus reacciones a las situaciones que se les van poniendo por delante. Tendremos una montaña rusa de sentimientos conforme vayamos leyendo las páginas de esta, repito, obra maestra.



Edificios, detalles. Sobresaliente.
Crédito: graphicnovel.umwblogs.org

     ¿Quién no ha visto una ilustración de "Akira"? Los dibujos que encontraremos en el manga son delicia en estado puro. Recordemos además que estamos hablando de una obra que comenzó a ver la luz en el año 82 y, aunque los personajes y sus rostros puedan recordarnos algo más a un dibujo clásico o antiguo, los paisajes, edificios, enteros o en ruinas, detalles, instalaciones, tubos, explosiones, maquinas, armamento, etc presenta una nitidez, una calidad sobresaliente. Sin duda, una verdadera maravilla en todos los aspectos.


Poco más se puede añadir.
Crédito: pinterest.com

     A modo de conclusión solo puedo repetir lo que vengo diciendo a lo largo de todo el artículo: estamos ante una verdadera obra maestra y sin duda, una delicia que volveré a leer en innumerables ocasiones. "Akira" es un clásico sobresaliente, no solo por la antigüedad, la fama que consiguió y que sigue manteniendo, objetivamente estamos antes un clásico brillante. "Akira" supuso mucho más de lo que podemos imaginar para la difusión del manga y anime a nivel mundial. Esto será algo que cada uno irá buscando conforme vaya viendo todo lo que "Akira" nos presenta, porque, aunque podría hacer un resumen, tendría poco de resumen debido a su extensión y aun así me quedaría corto, mejor buscar e informarse cada uno por su cuenta, viendo lo que solo una obra consiguió y entendiendo porque se dice cada vez más que los animes y los mangas de antes eran mejores y que los de ahora son "mucha cantidad, con poca calidad" y pareciéndose mucho los unos a los otros.

"Akira", la obra maestra.
Crédito: someslasthings.com

Puntuación:

Historia - 10/10
Personajes - 10/10
Dibujo - 10/10
Total - 10/10


Valoración personal - 10/10
Más que recomendable. Un clásico dentro de los clásicos. Una obra maestra.
Damas y caballeros, Katsuhiro Otomo y "Akira", "Akira" y Katsuhiro Otomo.




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