domingo, 26 de febrero de 2017

Crónica: "V Japan Weekend Bilbao 2017"

Banner V Japan Weekend Bilbao.
Crédito: japanweekend.com
     Este sábado 25 de febrero del 2017, el BEC acogió otra edición más de la Japan Weekend Bilbao, para ser exactos tuvo lugar la V Japan Weekend Bilbao.

     Como no podía ser menos, esta edición también traía polémica. A escasos días de que se celebrase, se decidió dar un cambio de última hora al horario de uno de los acontecimientos más importantes que suelen estar presentes en estos eventos: el concurso de cosplay. Aunque la intención de la organización fuese buena, buscando una hora más acorde para todos los participantes, cambiar esto a escasos días de que se celebre el evento cuando se comunicó con tiempo de sobra el horario anterior es, desde luego, un error garrafal. ¿Por qué? A este tipo de concursos asiste gente de cualquier parte de España y del mundo, movidos por los premios, por mostrar su trabajo e ir adquiriendo conocimientos y ascendiendo hasta la escala internacional. Dicho esto, tenemos que tener en cuenta que habrá gente que posiblemente, por horarios o cualquier otro motivo, han podido organizarse para acudir únicamente a este concurso y un cambio de última hora supone que cualquier billete de viaje se pueda echar a perder. Ninguna gracia. De nuevo, mencionar que la intención era acertada y dar las gracias a la organización por fijarse en este detalle y escuchar las sugerencias que en ediciones anteriores se dieron, pero avisarlo con tan poco tiempo puede suponer un error garrafal en lugar de una mejora que todos aplaudan.

     Pese a este cambio de última hora, había esperanzas en ver que se había conseguido en esta edición. Parecía que las críticas se escuchaban y que, en algunos casos, se tenían en cuenta, por lo que veamos que encontramos en esta V Japan Weekend Bilbao.

Único día:
     
Parte de la vista de los stands nada más entrar.
     Según accedí al pabellón me llamo la atención una cosa, tal vez era por la disposición, por las pequeñas exposiciones y carteles de Selecta Vision anunciando "Your Name" el último bombazo de Makoto Shinkai o la gente que había en el pabellón pero, ¿podría haber más cosas a simple vista que en otras ocasiones? Desde luego los clásicos no faltaban, IVREA, Fandogamia, etc, pero si que había una sensación de mayor cantidad de stands que en otras ocasiones. En esta edición pudimos volver a disfrutar de descuentos en los tomos de IVREA, cosa que siempre se agradece y más cuando no se trata solamente de series cerradas con las que podemos disfrutar de esta pequeña rebaja. De nuevo, volvimos a contar con Airsoft Gandía, pero en esta ocasión, viendo el éxito y las largas retenciones que se formaban en ediciones anteriores en su "campo de tiro" fueron mas cuidadosos poniendo ciertas exigencias.

Siempre intentando satisfacer todos los gustos.
     Conforme voy avanzando por los pasillos descubro lo que ya me temía, clásicos puestos de camisetas, tazas y peluches, siempre presentes en estos eventos y que bueno, le dan cierta vida pero siguen siendo excesivos ya que en muchos encontramos el mismo material. Merchandising y figuras que llamaban la atención a más de uno. Destacar la variedad de estilos que encontramos entre estas, no siendo solamente figuras ligadas al manga y anime. Entre los stands comerciales aparecen los ya habituales puestos con consolas donde los más "gamers" pueden saciar su mono jugando y batiéndose contra todos los que pasen por la zona y quieran poner a prueba sus habilidades.
Siempre hay que examinar con lupa antes de decidirse.
Me gustaría hacer especial hincapié en esto: "la importancia de los videojuegos y "gamers" dentro de este tipo de eventos". Es comprensible que los videojuegos esté relacionados, en cierta medida, con el mundo manga y anime, así como con Japón en general. Muchos de los grandes éxitos son de origen japones o están basados en algún manga o anime, pero creo que esto esta empezando a ser excesivo. No es extraño encontrar eventos donde las partidas y "torneos" de LOL o Hearthstone están entre los platos fuertes de la programación, así como talleres o actividades relacionadas con estos, sin tener en cuenta el abundante merchandising que encontramos ya de por si. No debemos olvidar el mercado al que está enfocado este tipo de eventos relacionados al manga y anime, es comprensible y aceptable cierta incursión de los videojuegos, pero cuando ya se trata de algo habitual y cada vez más importante, se pierde esa esencia del manga y anime. Sinceramente, para enfocarse más en videojuegos, ya hay eventos con este tema como eje central.

Stand de Mitsuru Nagata. Desprende "Japón" por todos lados.
     Lo que me llamó la atención, es que dentro de un evento de manga y anime, con nombre "Japan Weekend", de las cosas más puramente japonesas que encontremos sea, una pequeña exposición de ikebana y el stand de Mitsuru Nagata. En su día, hablando con los organizadores de la "Japan Weekend" me comentaron lo bien acogido que ha sido Mitsuru Nagata en estos eventos, ya sea por sus exhibiciones como por su stand, al igual que dije en su día, lo repito ahora: es normal, la gente quiere ver, quiere sentir, quiere notar esa esencia japonesa, Japón en estado puro y Mitsuru Nagata con su caligrafía japonesa y sumi-e, lo es. Dentro de un evento que pueda estar más enfocado al manga y anime, véase un "salón del manga y anime", podría estar demás, por no tener una relación directa con este y ser más de la parte cultural (aunque con las cosas que se ven en muchos salones, no desentona en ningún momento, sube el listón). En este caso, estamos en un evento con titulo "Japan Weekend", por lo que la referencia cultural japonesa debe ser evidente según entramos por la puerta y alejarnos, tal vez un poco más, de los tópicos frikis y absurdos: "concursos de insultos frikis", "adivina el sonido Pokemon", "crea tu baile de mierda", entre otros tantos.

Modestas piezas de ikebana.
     Considero que, llegados a este punto, se intente llegar a algún tipo de punto de inflexión en el que o bien intentar enfocar el evento hacia una temática concreta o, si por el contrario, se pretende seguir manteniendo un evento con esta tónica, rebajar en cierta medida las actividades que facilitan la difusión de los absurdos tópicos que rodean estos eventos y los que los seguimos, así como aumentar las referencias culturales. Ya sea añadiendo los clásicos bonsais, suisekis, ikebana, caligrafía japonesa y sumi-e y artes marciales, como añadiendo referencias culturales tan tradicionales que a muchos les pueda servir para conocer más a fondo Japón y sus tradiciones.

Mitsuru Nagata creando arte.
      Por seguir con el tema de las referencias culturales, a las 12:00 dio comienzo una preciosa exhibición del artista, anteriormente mencionado, Mitsuru Nagata. Este nos explicó de una forma breve y simple, los materiales que iba a utilizar para su exhibición, así como de que estaban compuestos cada uno de ellos. Con la introducción ya realizada, comenzó la exhibición. Durante 40 minutos, Mitsuru Nagata nos tuvo perplejos, sin poder levantar la mirada del papel, ni de sus movimientos con los que trazo a trazo iba dibujando de la nada un dragón saliendo de una nube. Por mencionar algo negativo de esta, destacar los asistentes que por el mero echo de tener un teléfono móvil con cámara empiezan a moverse por el primer plano, molestando al resto de espectadores, para conseguir la mejor colocación y así grabar un vídeo del artista sin saber, inocentemente, que no se tratará de algo de menos de cinco minutos y que por cansancio, volverán a moverse de lugar molestado otra vez a los demás. Quitando este incidente, cosa de la que no es culpable ni el propio artista ni la organización (en muchos otros lugares vemos estos comportamientos egoístas), la exhibición fue una verdadera maravilla, la cual no me importará volver a ver en algún futuro.

Algunos de los paneles con información de "Your Name".
     La exitosa película de Makoto Shinkai se estrena en pocos meses en España y es por esto que, las referencias a él y a sus anteriores obras estaban presentes por todo el pabellón. En esta ocasión, la "Japan Weekend" ofreció a los asistentes un pequeño "photocall" con la película como fondo, así como unas ilustraciones y datos curiosos de películas de Makoto Shinkai. Entre ellas encontrábamos información de "5 centímetros por segundo", "El jardín de las palabras", "Viaje a Agartha" y, como no, "Your Name".


     Esta edición me ha dejado un sabor algo agridulce. Es cierto que han intentado ayudar con el cambio de horario del concurso de cosplay, también han rellenado el espacio y dan una sensación de mejora que es muy agradable, pero aun así considero que ese pequeño dilema donde los videojuegos y actividades con los tópicos habituales chocan con la cultura y esencia japonesa que deberían transmitir, tanto este evento como otros tantos, nos deja un poco destemplados. Lo que no puedo negar es que, viendo como el evento poco a poco va escalando puestos y mejorando ciertos aspectos, tengo ganas de ver que nos presenta en la próxima edición.


Algunas fotos más del evento:






























domingo, 19 de febrero de 2017

Reseña anime: "Ataque a los titanes" o "Shingeki no Kyojin"

     La historia nos traslada a un mundo en el que la humanidad estuvo a punto de ser exterminada cientos de años atrás por los gigantes. Los gigantes son enormes, parecen no ser inteligentes y devoran seres humanos. Lo peor es que parece que lo hacen por placer y no por alimentarse. Una pequeña parte de la humanidad ha conseguido sobrevivir protegiéndose en una ciudad con unos altísimos muros, más altos que el mayor de los gigantes.

     La ciudad vive su vida tranquila, y hace más de 100 años que ningún gigante aparece por allí. Eren y su hermana adoptiva Mikasa son todavía unos adolescentes cuando ven algo horroroso: un gigante mucho mayor que todos los que la humanidad había conocido hasta el momento está destruyendo los muros de la ciudad. No pasa mucho tiempo hasta que los gigantes entran por el hueco abierto en el muro y comienzan a devorar a la gente. Eren jura que acabará con todos y cada uno de los gigantes para vengarse por lo que le han hecho a la humanidad.  - Sinopsis de "foro.unionfansub.com"

Ficha
Crédito: filmaffinity.com


Titulo original: Shingeki no Kyojin
Público: Shonen.
Género: Drama, Acción, Ciencia Ficción
Ambientación: Postapocalíptico
Creador del manga: Hajime Isayama
Dirección: Tetsuro Araki
Estudio: Wit Studio y Production I.G
Episodios: 25 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2013

Opinión Personal

     El anime del que todos hablan desde que salió, incontables fans en los eventos y por las calles, ya sea con sus cosplays o con alguna prenda que lleve cualquier insignia de alguna de las ramas del ejercito, del cual dentro de poco, dos años después de la primera temporada, verá la luz su ansiada continuación.


Eren frente al Titán Colosal.
Crédito: rpp.pe
     La historia se centra en la supervivencia, mezclado con la lucha personal del protagonista, Eren, por vengar a su madre y saber lo que está pasando. A grandes rasgos, "Shingeki no Kyojin" nos presenta una historia entretenida, con mucho que contar y con todo un universo por descubrir. Lo que, bajo mi punto de vista, resta puntos a la historia que nos cuenta el anime, es la velocidad con la que nos cuentan todo, así como la velocidad con la que van sucediendo todas las cosas. Los primeros capítulos cuentan con una evolución proporcionada entre el tiempo que dura cada capítulo y lo que se nos cuenta y se nos transmite. Después de estos, la historia se ralentiza enormemente, pudiendo llegar a ser aburrida y dándonos ganas de dejarla de lado, al menos por un tiempo. Cuando llegamos a los últimos capítulos de esta primera temporada de 25 capítulos, descubrimos que "Shingeki no Kyojin" recupera su ritmo y llega un punto en el que esté se vuelve excesivamente rápido, dejando un final impactante y multitud de cuestiones sin respuesta. Esperemos que las dudas se vayan resolviendo con la siguiente temporada.

Personajes principales.
Crédito: los40.com
     En lo que respecta a los personajes, tenemos de todo. El problema no es contar con una amplia variedad de personajes y personalidades, todas ellas diferentes entre si. Lo que a priorí podría tomarse como una virtud, se transforma en defecto cuando, dejando de lado nuestras impresiones y estudiando la serie de la forma más objetiva posible, descubrimos que las personalidades de nuestros personajes no dejan de ser las clásicas: el personaje principal que empezando como algo insignificante va mejorando con el fin de cumplir sus objetivos, el acompañante frío, callado y talentoso, el secundario llorón que se agobia y se frustra ante las primeras de cambio, el superior prepotente, etc. En general, son buenos personajes, aunque a muchos de ellos les falta trasfondo y profundidad para empatizar con ellos, saber quienes son y que es lo que buscan. Estas personalidades tan "tópicas" podrían verse modificadas a lo largo de próximas temporadas, ya que con un manga en publicación y mucha historia por delante, esto puede ser un caso puntual de comienzo de serie. Aun así, veremos como evoluciona.

Armin, Eren y Mikasa.
Crédito: torredehechicería.blogspot.com
     La animación es diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, no creo ser el primero al que le resultó algo extraña en un primer momento. Esas texturas, esos colores, esos trazos. Con el paso de los capítulos, uno se acostumbra y acaba apreciando lo que tiene delante, aunque esos trazos tan gordos, en muchos casos, sirven para dar una sensación de dramatismo mayor, considero que en "Shingeki no Kyojin" resultan algunas veces excesivos, aunque en general el drama sea algo constante en el ambiente que rodea este anime.

     Armónica, excelente y acompañando al anime en todas sus situaciones encontramos una banda sonora que busca explotar el "epicismo" que "Shingeki no Kyojin" busca transmitir. En este anime, tanto los temas que acompañan las situaciones que veremos a lo largo de los 25 capítulos, como los opening y los endings son sublimes, con una energía y ritmo francamente buenos que no desentona en ningún momento y que aportan ese pequeño extra que la animación necesita.

     No es mentira decir que "Shingeki no Kyojin" se ha buscado y aganado a muchos nuevos y antiguos seguidores del anime, el mercado es claro ejemplo de esto. Lo que si que cabe destacar es que, en gran medida, esto se ha sigo gracias al fin que busca y que consigue, sin duda alguna, transmitir esa sensación "épica" desde la escena más simple, hasta la más compleja, gracias a unos planos, un dibujo y una banda sonora que persiguen ese "epicismo" visible en toda la serie. Desde luego, no considero a "Shingeki no Kyojin" como el mejor anime hasta el momento, ni como alguno de los mejores (veamos si las futuras temporadas suman puntos), pero es una serie entretenida y que enganchará a más de uno, consiguiendo traer sangre fresca a los dominios del manga y anime.





Puntuación:

Historia - 7/10
Personajes - 6/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 8/10
Total - 8/10

Valoración personal - 8/10
Anime con gran potencial, mucho mercado ganado, del cual esperamos muchas cosas en el futuro.



Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

domingo, 12 de febrero de 2017

Reseña anime: "91 Days"

Este drama clásico de mafias se desarrolla durante la era de la Ley Seca, cuando la ley no tenía poder alguno y la mafia controlaba las calles, haciendo correr el licor ilegal. Avilio vivía hace tiempo en cierto barrio sin ley, pero una disputa entre mafias resultó en el asesinato de su familia, con lo que él se escondió. Años más tarde, Avilio recibe una carta de una misteriosa persona que hace que su pasión por la venganza resurja y decida regresar a su antiguo barrio. Allí, se infiltrará en la familia Vanetti y se acercará a Nero.  - Sinopsis de "foro.unionfansub.com"

Ficha
Crédito: en.wikipedia.org


Titulo original: 91 Days
Público: Seinen.
Género: Mafia, Drama, Venganza, Acción, Violencia
Ambientación: Siglo XX
Creador del manga:           
Dirección: Hiro Kaburagi
Estudio: Shuka
Episodios: 12 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2016

Opinión Personal

     Nada de ciencia ficción, superpoderes, magia, fantasmas o demonio, bueno, igual demonios si, pero de carne y hueso. Terror, venganza, extorsión, sobornos, asesinatos, interés, etc y la ley seca en vigor, en resumen: mafia en estado puro.


Angelo Lagusa/Avilio Bruno de pequeño.
Crédito: lostinanime.com
     La historia de 91 Days se centra, como otras tantas, en la firme idea de la "venganza". Con este pensamiento como eje principal, nuestro personaje principal llega a infiltrarse y ganarse la confianza de los que son sus futuras victimas. Una historia clásica, pero con una ambientación realista en el mundo mafioso, con algunos giros argumentales que nos harán soltar alguna exclamación de sorpresa y pensar que estamos ante algo bueno. Al menos de la temporada de verano del 2016. Hay animes que nos pueden dejar una sensación amarga, o bien porque los capítulos se han quedado cortos para lo que el anime nos podía ofrecer, o porque se nos han quedado largos. En este sentido, "91 Days" presenta una armonía envidiable, gracias como está organizado todo y con la sencillez con la que van sucediendo los acontecimientos, al llegar al final no tendremos la sensación de que hay cosas que se nos han quedado en el tintero o que, tal vez, unos cuantos capítulos más no le habrían hecho daño. Hablando sobre "91 Days" el resultado es francamente agradable y los 12 capítulos que forman este corto anime, encajan a la perfección.

Los "hermanos" Corteo y Avilio Bruno.
     En lo referente a los personajes, bien construidos, personalidades marcadas tanto los que toman las decisiones como los que se dejan mover por estos. En general, todos los personajes principales o relevantes en la historia tienen un trasfondo que nos permite conectar con ellos conforme van pasando los capítulos. Este punto es algo que se agradece y que se consigue con cierta facilidad pese a contar con tan solo 12 capítulos, donde otras series en este tiempo han conseguido introducirte solo al personaje principal.

Nero y Avilio Bruno en uno de sus viajes de coche.
El más relevante.
Crédito: manga.tokyo
     El gran punto negativo que le encuentro a "91 Days" es su animación. Los paisajes, fondos y, en muchas situaciones, personajes, cuentan con una animación bastante pobre y la cual habría necesitado algo más de trabajo. Sin duda alguna, con una animación mucho más trabajada y detalladas, "91 Days" se habría convertido en uno de los animes referentes de su temporada y no habría quedado tan al margen. Aunque los fondo son algo que muchos animes pueden llegar a dejar en un segundo plano de prioridades prefiriendo dar mayor importancia a la animación de los personajes, "91 Days" no hace esta distinción, llegando a encontrar momentos en los que los rostros son difícilmente reconocibles.

La entrada de Ronaldo, y por lo tanto de los Galassia,
en la familia Vanetti.
Crédito: akimonogatari.es
     ¿Qué es la mafia sin una ambientación oscura? La banda sonora de "91 Days" fortalece esta sensación, manteniéndose a la sombra sin destacar excesivamente para que no perdamos ningún detalle de lo que está pasando. No encontraremos ninguna escena en la que la banda sonora desentone o no encontremos una armonía entre la situación, la acción y el aura del anime. El opening es francamente bueno, con la voz y estilo característicos del cantante y que en seguida nos trasladará al opening de "Psycho-Pass". Las imágenes que vamos viendo mientras nos dejamos llevar por el ritmo del opening, nos dejan hacernos una idea de lo que encontraremos en "91 Days", muerte, disparos, drama y una atmósfera al más puro estilo mafioso. El ending más que destacable, con el clásico toque lento que nos ayudará a frenar y calmarnos para asimilar todo lo sucedido en el capítulo. Así mismo, el piano y la vocal de este nos recordarán el típico bar donde se reúnen los magnates de la mafia para tratar sus asuntos en compañía de un buen puro.

     En general se trata de un anime agradable, distinto a los clásicos que tratan temas fuera de lo común e imposibles, dándonos drama en grandes dosis acompañada de acción y traición.




Puntuación:

Historia - 6/10
Personajes - 6/10
Banda sonora - 7/10
Animación - 5/10
Total - 6/10

Valoración personal - 6/10
Anime corto y entretenido, pero con una animación que podría haber dado mucho más de si.



Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

domingo, 5 de febrero de 2017

Reseña anime: "Occultic;Nine"

La historia sigue a nueve personajes con cierta idiosincrasia, incluyendo una médium y un dibujante de doujins. Las pequeñas incongruencias que ocurrirán en torno a estos nueves personajes derivarán en eventos mucho más grandes e inimaginables que podrían alterar las mismas bases del sentido común del mundo. - Sinopsis de "crisanime.net"

Ficha
Crédito: crunchyroll.com


Titulo original: Occultic;Nine
Público: Seinen.
Género: Ciencia Ficción, Misterio, Sobrenatural, Paranormal
Ambientación: Presente
Creador del manga: Ganjii
Dirección: Kyohei Ishiguro y Miyuki Kuroki
Estudio: A-1 Pictures
Episodios: 12 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2016

Opinión Personal

     Últimamente los animes que salen a la luz, no terminan de llamarme la atención. Cuando vi el trasfondo paranormal de Occultic;Nine esperaba encontrar algo que por fin destacase sobre los demás. Para mi decepción no fue así.


Yuta Gamon y Ryoka Narusawa en el bar "Blue Moon"
donde se suelen reunir los personajes principales.
Crédito: anime-evo.net
     Lo que en un primer momento parece apuntar fuerte, con una trama interesante y una historia que puede dar mucho juego, acaba desencadenando en algo que no se aleja demasiado de una trama de "novela negra" relacionando varias dimensiones y teorías científicas. La historia irá perdiendo fuerza conforme van pasando los capítulos, tomando un primer plano la parte correspondiente a la "ciencia ficción", hasta llegar al punto en el que nos hará expulsar un "si claro, ¿algo más?" mientras alzamos la mirada sin poder dar crédito de lo que esta sucediendo y la misteriosa conexión y desenlace de todos los hechos. Uno de los peores puntos que encontramos en todo "Occultic;Nine" es el intento de meter una trama demasiado compleja, con muchas ramas, personajes e historias dentro de un anime de 12 capítulos. Esto desemboca en una conversaciones interminables, a un ritmo agotador entre los personajes, sin quitar toda la información que se trata de transmitir, así como personajes o corporaciones que finalmente no tienen tanta importancia.

Personajes principales de "Occultic;Nine"
Crédito: kashikoisubs.net
     Lo que en gran medida limita a "Occultic;Nine" son sus 12 capítulos aunque, si tratándose de una serie más larga no se hubiese tocado ningún aspecto más aparte del número de capítulos, mejor dejarlo como está que por lo menos termina rápido. Los personajes resultan planos poco trabajados, se intenta conseguir un pasado profundo en cada uno de ellos que guarde alguna conexión con el futuro para explicar determinados comportamientos, pero aun así, esto queda forzado y no da una armonía natural al anime. Es más, encontramos personajes en los que se intenta crear un símil tan fiel a algún familiar que resulta hasta irritante. Las personalidades, aunque diferentes en todos ellos, no dejan de ser forzadas y, que en mi opinión, no conectan del todo con el mensaje que intenta transmitir "Occultic;Nine", aunque, es cierto que, este empieza a difuminarse cunado la parte siniestra empieza a desaparecer dando pie al aura de "novela negra" comentada al principio.

Un ejemplo de algunos de los juegos de planos
que encontraremos a lo largo del anime.
Crédito: fiuxy.net
     El dibujo en general, no destaca demasiado. El diseño de los personajes es algo "particular", siendo lo más notorio el dibujo que caracteriza a las narices de los personajes en algunos casos. Quitando el rostro de estos, la estética de cada personaje tampoco consigo relacionarla con una ambientación actual, ya que en algunos de estos resulta inimaginable. Por otra parte, el enorme pecho que caracteriza a uno de los personajes principales desentona desde el primer momento. No solo por la historia o aura que intenta transmitir "Occultic;Nine" o por la actitud infantil de este personaje, el diseño de este personaje en general, choca con el del resto de los personajes femeninos, tanto estética como psicológicamente. Aunque la calidad se mantiene constante a lo largo de los capítulos, si que noto cierta decadencia de dibujo y de detalle cuando se tratan de situaciones en las que los personajes principales se encuentran en segundo o terceros planos. Como broche final a la animación de "Occultic;Nine", me gustaría destacar el continuo y agotador uso de distintos planos y ángulos que se toman a lo largo de la serie, haciendo de la parte visual un auténtico caos en muchas situaciones en las que un plano horizontal normal y corriente habría sido suficiente y nos habría ahorrado ese mal estar.

La radio de Yuta o, también conocida como "Radia"
Crédito: ignisfatuusgate.blogspot.com
     En lo que se refiere a la banda sonora, aunque parezca impresionante, es de lo que más me ha gustado de todo "Occultic;Nine". No se trata de una banda sonora épica, ni de las que se recordarán con el paso del tiempo, pero si considero que se trata de una banda sonora amena, aunque no del todo acertada para la atmósfera que rodea la historia. Tal vez, esta historia tan particular, permita no definir un estilo propio de la banda sonora, ya que algo demasiado sombrío habría acabado por desentonar conforme pasaban los capítulos. Destacar el opening enérgico, con un estribillo pegadizo y un final, tal vez, demasiado seco. El ending no es demasiado calmado, cosa generalmente habitual en los endings de animes.

     A modo de conclusión, debo decir que no es un anime que me haya encantado, es más, ni me ha gustado y no lo recomendaría. Lo he terminado de ver por el simple y claro hecho de que se trataban de 12 capítulos y, pese a ver que el anime últimamente no está ofreciendo cosas de calidad admirable, quería dar una oportunidad a esta serie con una aparente trama paranormal. Desconozco si esto será algo habitual, supongo que la sobreexplotación y la gran cantidad de series anime que salen a lo largo del año tendrán algo que ver, pero aun sigo esperando volver a ver el resurgir de la época dorada del anime, donde no pueda pasar una semana sin ver mi serie habitual.



Puntuación:

Historia - 4/10
Personajes - 4/10
Banda sonora - 6/10
Animación - 5/10
Total - 5/10

Valoración personal - 4/10
Trama inicial interesante, pero que se transforma con el paso de los capítulos. Nada recomendable.