sábado, 28 de enero de 2017

Reseña manga: "Solanin"

Inio Asano, uno de los jóvenes mangaka más interesantes del panorama japonés, narra con maestría y sensibilidad los miedos, dudas e incertidumbres de un grupo de jóvenes adultos que lucha por encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les obliga a madurar y a asumir un rol que ahogará sus sueños. ¿Madurez o creatividad? ¿Juventud o sensatez? Una obra introspectiva y agridulce en un volumen único. - Sinopsis de "normaeditorial.com"

Ficha
Crédito: amazon.es


Título original: Solanin
Autor: Inio Asano
Público: Seinen.
Género: Drama, Slice of Life
Capítulos: 1 Tomo. (2 tomos en Japón)
Formato:  426 páginas.
Año: 2005-2006 (Japón)/, 2014 (España)
Editorial: Norma Editorial
Precio: 15,95€
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Opinión Personal


     Una de las primeras obras con cierta repercusión de Inio Asano, con la que dejaba claro que venía pisando fuerte y con ganas de hacer un hueco en el mundo del manga a su visión personal y a sus historias dramáticas y realistas.

domingo, 22 de enero de 2017

Reseña anime: "Cowboy Bebop"

La acción nos sitúa en el año 2071, donde los cazarrecompensas han vuelto a la acción. Los personajes Spike, Jet, Faye, Ed y Ein viajan en una nave llamada Bebop en busca de delincuentes espaciales a los que echar el lazo. Pero durante su periplo deberán enfrentarse a sus fantasmas del pasado. - Sinopsis de "unionfansub.com"

Ficha
Crédito: es.doblaje.wikia.com


Titulo original: Kaubôi Bibappu
Público: Seinen.
Género: Ciencia Ficción, Comedia, Acción, Aventura.
Ambientación: Futuro.
Creador del manga: Cain Kuga (1998) / Yutaka Nanten (1999-2000).
Dirección: Shinichiro Watanabe
Estudio: Sunrise
Episodios: 26 episodios
Duración:  23 mins
Año: 1998-1999

Opinión Personal

     Un clásico con mayúsculas. Acción, misterio, intriga, sentimientos y reflexiones podrían resumir, muy simplemente, lo que nos presenta "Cowboy Bebop", un clásico de 1998 que se ganó esa etiqueta con creces.

Spike Spiegel.
Crédito: comicsalliance.com
     Seinen en estado puro es lo que nos encontramos en la historia de "Cowboy Bebop". Con matices de cine negro nos dejaremos absorber por lo que intentan, y consiguen, transmitir a la perfección, reflexiones y sentimientos profundos enmascarados por disparos y acción. No encontraremos un linea argumental como estamos acostumbrados en otros animes. Los capítulos independientes, sin seguir un hilo concreto, nos van presentando a los personajes y sus personalidades, con reflexiones personales muy profundas,  intentado que cada uno de los personajes busque su camino, su origen o su razón de ser. Al principio, acostumbrado a los animes actuales, se me hacía raro este tipo de "eje argumental", hasta que te das cuenta de cual es su función, que es lo que intenta transmitir "Cowboy Bebop" y, cuando terminas, solo puedes pensar en volver a ver esta maravillosa obra para conseguir entender todos los matices y reflexiones que esconde cada capítulo. No debemos pasar por alto el matiz cómico que acompaña muchas escenas, lo cual le restará sensación de pesadez a las reflexiones ocultas en cada capítulo y hará que sean aun más ocultas y que podamos pasarlas por alto. Aun así, merece la pena examinar cada capítulo con lupa.

Jet, Spike, Faye, Ed y Ein (izquierda a derecha).
Crédito: wikipedia.org
     Aunque encontraremos bastante a lo largo de los 26 capítulos, los personajes principales son un puñado de ellos y son, sublimes. Las personalidades de cada uno de ellos, misteriosa, dando a conocerse solo en la justa medida que lo haría cualquier persona precavida, gracias a lo cual podremos intentar descubrir un poco más sobre ellos en cada capítulo o sacar nuestras propias conclusiones. Lo que tenemos que tener claro, y si no es así lo veremos a lo largo del anime, es que los personajes de "Cowboy Bebop", no son del montón, sus reacciones y sus pensamientos nos harán salir del molde más o menos "plano" o predecible que podemos haber creado a raíz de otros animes. Spike, Jet, Faye, Ed, Ein, todos y cada uno de ellos, por insignificante que nos pueda parecer dentro de la historia, nos dejará una pequeña semilla reflexiva, y si pensamos que no ha sido así, debemos volver a verlo porque todos lo hacen. A modo de resumen, todos los personajes aquí presentados son único e irrepetibles, oro puro, una joya.

La nave de Spike, Swordfish II
Crédito: cowboybebopanime.blogspot.com
     Una de las cosas que más me sorprendió, fue su animación. Recordemos que estamos hablando de 1998 y ya encontramos algunas ilustraciones con animaciones 3D mucho mejor logradas que en series vistas durante el 2016. Quitando estas escasas animaciones 3D, que pueden gustarnos más o menos, la animación en general es realmente buena. Expresiones, gestos, movimientos, todo muy fluido y muy bien logrado. En las escenas de acción, veremos una animación envidiable, consiguiendo que las reacciones de los personajes tengan una fluidez maravillosa, más que envidiable por animes mucho más modernos. Otro factor a tener muy en cuenta es quien tenemos a cargo de la dirección de "Cowboy Bebop", estamos hablando del gran Shinichiro Watanabe (director de obras como Samurai Champloo, Macross Plus, Space Dandy o Zankyou no Terror) y con esta maravillosa obra, podremos ver como este hombre juega con los planos, cuidados al milímetro, para expresar sentimientos sin necesidad alguna de diálogo, aportar aun mayor fluidez a determinadas escenas, meternos dentro del pensamiento y de las reacciones de un personaje en una situación concreta. Personalmente, lo que Shinichiro Watanabe consigue estando a en la dirección de esta maravilla, es poder enseñar la importancia que tiene un buen director en una serie de animación y, quitando que la serie ya sea una delicia, como disfrutar aun más de ella.

CD banda sonora Cowboy Bebop.
Crédito: neogaf.com
     Otro de los puntos muy fuertes de "Cowboy Bebop" es su maravillosa banda sonora tocada por el grupo "The Seatbelts". De nuevo, volvemos a nombrar a otro maestro dentro de este anime, estamos hablando de la famosa compositora por su trabajo en el mundo de anime, videojuegos y cine Yoko Kanno (compositora de obras como Ghost in the Shell, Wolf`s Rain o Zankyou no Terror entre otras). Desde el opening, pasando por la música que acompaña cada escena hasta el ending, Yoko Kanno nos deleita con una banda sonora épica, maravillosa y que encaja perfectamente con el ambiente de "Cowboy Bebop" y lo que este transmite. A lo largo de toda la obra veremos como la mezcla entre estilos como pop, blues y música clásica, entre otros, para deleitarnos en todos los aspectos, consiguiendo una conexión impresionante entre lo que estamos viendo y lo que estamos escuchando. Nos pondrá los pelos de punta y las emociones a flor de piel en más de una ocasión. Una delicia.

     Sinceramente, cuando cogí este anime por primera vez, no sabía lo que me iba a encontrar. No tenía mucha ilusión ni ganas, no sería la primera vez que un "clásico" solo tiene ese título por cuándo vio la luz y la repercusión que tuvo en ese momento. Después de haber visto los 26 capítulos de "Cowboy Bebop", solo puedo decir que es una gran clásico, una obra maestra, que cuenta con un equipo sobresaliente. No será uno de esos animes que ves una vez y ya está, en este caso "Cowboy Bebop" nos invita, y casi no fuerza, a volver a verlo una y otra vez para conseguir estudiar cada capítulo a fondo y empaparnos de todo lo que nos intentan contar.

     Pasan los años y aun así, viejas glorias como esta, consiguieron en 1998 con los medios de aquel entonces, pero con la ilusión de sacar algo nuevo y diferente a la luz, algo realmente maravilloso y que a pesar del paso de los años, pocas obras llegan a una calidad como esta.



Puntuación:

Historia - 10/10
Personajes - 10/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 10/10
Total - 10/10

Valoración personal - 10/10
Clásico imprescindible.

domingo, 15 de enero de 2017

Reseña manga: "Frankenstein"

Una figura enorme y sobrehumana viaja en trineo sobre la desolación que les rodea. Un hombre sentado sobre una placa de hielo flota arrastrado por la corriente. La narración de Víctor Frankenstein ahondará en los límites de la codicia humana y en los motivos por los que perdió todo lo que amaba. Y sabremos lo que aquella figura más que humana, apenas vislumbrada, significa para él. - Sinopsis de "ecccomics.com"

Ficha
Crédito: www.ecccomics.com

Título original: Frankenstein (1994) - Ito Junji Kessakushuu Vol.10 (2013)
Autor: Junji Ito
Público: Seinen.
Género: Terror, Fantasía, Horror.
Capítulos: 1 Tomo.
Formato:  192 páginas.
Año: 1994 (publicaciones cortas) y 2013 (volumen recopilatorio) (Japón)/, 2016 (España)
Editorial: ECC Ediciones
Precio: 6,95€
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Opinión Personal


     Estamos ante una de las primeras obras de Junji Ito y no decepciona. Originalmente esta historia pertenece a un conjunto de historias que se estuvieron publicando entre 1994 y 1998 y en 2013 se sacó a la venta el volumen recopilatorio donde ECC Ediciones echó mano para poder traernos más de este maravilloso autor. 

Víctor frente a su creación.
Crédito: comicritico.blogspot.com


     En la historia no encontraremos ningún toque clásico de la locura de Junji Ito. Es más, estamos ante una de las historias más fieles a la original donde podremos descubrir de una forma amena y rápida, la historia real de "Frankenstein", fruto de Mary Shelley. Como mucho alguna pincelada sutil en lo referente a la creación de Víctor y sus deseos, pero en general lo pasaremos por alto. Por lo tanto, poco más hay que añadir, una historia original bien hilada y narrada acompañada de los dibujos de este gran autor.

     Donde Junji Ito tiene una mayor libertad es en el dibujo. Tenemos que ser conscientes de que esta obra, este dibujo, pertenece a 1994, los inicios de Junji Ito prácticamente, y aun así el dibujo esta muy trabajado. Sobre todo en lo referente a el "monstruo". Paisajes, fondos y demás, tal vez los podemos encontrar algo flojos, pero los personajes en general muestra un dibujo bastante en la linea de Junji Ito.


Detalle del dibujo.
Crédito: aizencomics.blogspot.com
     Al igual que con la historia, en el caso de los personajes, al estar basados en la historia original, poco se puede añadir. Pese a que manteniendo la historia original como base, cosa no muy frecuente en las adaptaciones de "Frankenstein" que podemos encontrar, y las limitaciones que esto puede suponer para dar rienda suelta al estilo propio de cada autor, Junji Ito consigue que los personajes no desentonen. Las situaciones representadas, acciones, dibujo de cada personaje, personalidades, deseos, ambiciones, etc, están muy bien mantenidas a lo largo de toda la historia.

     En general, es una historia conocida, más que conocida, adaptada por uno de los grandes del genero que ha sabido aprovechar su potencial ciñéndose a la historia original y trabajando el dibujo de cada personaje, así como de la terrorífica creación de Víctor, la cual tiene un toque aun más siniestro gracias a este maestro del terror.


Puntuación:

Historia - 9/10
Personajes - 9/10
Dibujo - 8/10
Total - 8/10


Valoración personal - 8/10
Historia original de Mary Shelley, con el dibujo de Junji Ito en sus inicios. Muy recomendado.

sábado, 7 de enero de 2017

Reseña anime: "Barakamon"

Seishuu Handa, un apuesto calígrafo y protagonista de esta historia, se muda a una pequeña isla tras darle un puñetazo a un famoso jurado y seguir el consejo de su padre. Seishuu jamás ha vivido fuera de Tokio y, por ello, tendrá que adaptarse al modo de vida de sus chiflados vecinos. ¿Será este chico de ciudad capaz de lidiar con todas las situaciones disparatadas que se le presenten? Lo descubriremos en esta alocada comedia desarrollada en una isla repleta de inocencia y risa. - Sinopsis de "unionfansub.com"


Ficha
belyath.wordpress.com


Público: Shonen
Género: Comedia, Slice of life
Ambientación: Presente
Creador del manga: Satsuki Yoshino
Anime escrito por: Pierre Sugiura
Dirección: Masaki Tachibana
Estudio: Kinema Citrus
Episodios: 12 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2014

Opinión Personal

     Hace ya tiempo que vi este anime y aun recuerdo como, viendo su trama, pensaba que me encontraría con un anime que no me haría sentir nada especial y que lo vería por sus escasos 12 capítulos. Esto era lo que pensé antes de ver los primeros capítulos, después de eso, lo disfruté cada segundo.

Seisuu (medio), Hina (abajo izquierda) y Naru (abajo derecha)
Crédito: barakamon.wikia.com
     Shonen alegre, colorido, relajado y con mensajes muy profundos de 12 capítulos. Ni más ni menos. La historia principal puede resultar, a primera vista, algo aburrido o sin demasiado trasfondo. Cuando nos sumergimos en lo que "Barakamon" nos cuenta, descubrimos que no es así. La historia principal trata temas personales que nos harán pensar sobre nuestro futuro o nuestras decisiones y, puede, que consiga que sintamos algo de envidia por el personaje. La cantidad de mensajes, pinceladas reflexivas y de autosuperación que encontraremos en "Barakamon", chocarán de frente con todo lo que hayamos podido suponer desde un primer momento y, a fin de cuentas, ese es uno de los fuertes de este maravilloso anime. Es algo complicado de explicar la historia más allá de un artista frustrado que no encuentra la inspiración y puede ser este el motivo por el que "Barakamon" pasó desapercibida para muchos. Aun así, veremos como ese pese a ser el eje principal, el resto de situaciones y personajes, consiguen transmitir una armonía difícil de lograr. Dejando esto de un lado, las risas están aseguradas.

Relación especial entre todos los personajes.
Crédito: full-otaku3.blogspot.com
     Los mensajes profundos y reflexivos están a la orden del día en este anime, pero otro de sus puntos fuertes es el humor, la alegría, la despreocupación que transmiten todos y cada uno de los personajes que forman la gran familia que es "Barakamon". La relación que entabla nuestro personaje  principal, Seishuu, con los niños del pueblo, en concreto con Naru, es enternecedora. La despreocupación, amistad y compañerismo que encontramos entre todos los personajes, tal vez característica de un pueblo pequeño en una isla remota, es encantadora y frustrante para un artista que viene de la gran ciudad. Personajes entrañables, desde los que más peso tienen en la historia hasta los que solo aparece fugazmente. Es difícil no cogerles cariño.

Fondos y paisajes envidiables.
Crédito: betsuni-hisagi.blogspot.com
     En lo referente a la parte artística, poco que añadir, brillante. El diseño de los personajes encaja a la perfección con sus personalidades y con la atmósfera que rodea todo "Barakamon". La animación es más que aceptable, siendo frecuente encontrar animes con peor animación que esta y una repercusión mayor. El juego que hacen con las animaciones de los rostros de los personajes para dar énfasis a algún comentario o situación, es muy agradable y añade aun más humor a la serie. Paisajes, fondos, detalles, una animación más que cuidada.

Naru con sus expresivas caras.
Crédito: shamefulotakusecret.com
     La banda sonora, no destaca en absoluto y tal vez eso sea lo que mejor encaje en este tipo de animes. No resalta, pero esto no es necesario para que compenetre a la perfección, consiguiendo de esta forma una relación perfecta entre una historia enternecedora, unos personajes entrañables y una banda sonora acorde. Centrándonos en el "opening", observamos que no se trata de algo excesivamente animado o movido, sino tranquilo (dentro del genero de los "opening" claro), acompañado de unas ilustraciones bastante acordes que nos dejarán ver la animación que encontraremos a lo largo del anime, así como la curiosa relación entre los dos personajes principales del anime Seishuu y Naru. El "ending" sigue el mismo estilo que el "opening" de este anime, sinceramente, no se me ocurre una combinación mejor. Acompañado de ilustraciones "diferentes", con tonos calientes y agradables, ponen el broche final a cualquier capitulo enternecedor de "Barakamon".

     Un anime agradable, muy agradable. Diferente a lo habitual, grandes personajes, tierna historia, buen dibujo, banda sonora acorde, un anime muy bien proporcionado y que nos llegará al corazón, nos entristecerá, nos alegrará, nos hará reírnos y pasar un buen rato, pero sobre todo nos apenará darnos cuenta que se ha terminado.


Puntuación:

Historia - 8/10
Personajes - 9/10
Banda sonora - 7/10
Animación - 8/10
Total - 8/10

Valoración personal - 8/10
Altamente recomendable. Diferente y que nos enamorará en todos los sentidos.