domingo, 14 de mayo de 2017

Reseña película anime: "Paprika, detective de los sueños"

     El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen...  - Sinopsis de "filmaffinity.com"

Ficha
Crédito: enocasionesveocine.blogspot.com


Titulo original: Papurika (Paprika)
Público: Mayores de 12
Género: Misterio, Ciencia Ficción, Psicología, Thriller
Ambientación: Presente
Creador de la historia: Yasutaka Tsutsui (novela)
Dirección: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Episodios: Película
Duración:  90 mins
Año: 2006


Opinión Personal


     Basada en la novela escrita por Yasutaka Tsutsui, "Paprika, detective de los suerños" es un clásico dentro de las películas de anime y que sin duda, hará que explote tu cabeza con su retorcida y psicológica trama sobre el mundo de los sueños.


Paprika, detective de los sueños.
Crédito: filmaffinity.com
     La historia que nos presenta esta película es compleja, bastante compleja. No solamente la historia como tal nos resultará complicada, sus constantes giros argumentales, cambios y situaciones ficticias harán que más de una vez nos hagamos la pregunta "¿qué estoy viendo?", seguido por "¿qué es lo que está pasando?" si es que no tenemos más preguntas en la cabeza.  Hay que destacar que lo que encontraremos será una historia compleja, es cierto, pero brillante. No tendremos una película que peca de una coherencia argumentativa, todo lo contrario, con "Paprika, detective de los sueños" lo que no encontraremos será una clara coherencia narrativa. Esto es debido a la historia que maneja, su argumento y los constantes cambios, sin aviso, entre el mundo de los sueños y el mundo real. Sublime. Gracias a este "plus" de dificultad para acabar de entender lo que sucede en determinadas situaciones, consiguen que el espectador sea más consciente de lo que pasa por la cabeza por los personajes de la película, de lo mal que lo pueden estar pasando o de, simplemente, la complejidad que supondría una situación como esa.

     Sobre los personajes, no hay mucho que destacar en toda la película. "Paprika, detective de los sueños" nos presenta unos personajes variados y fácilmente diferenciables, con deseos y metas individuales, pero que en algunos casos pueden quedar en demasiado segundo plano. Esto termina generando un protagonismo muy marcado sobre los personajes principales, dejando a muchos que podrían estar bailando entre una posición de personaje principal y secundario, como personaje secundario a secas.

Animación sobresaliente en todos los aspectos.
Crédito: taringa.net
     La animación es impresionante. De esta forma tan simple se podría resumir la sección referente a la animación que se nos presenta en toda la película. Un color y un dibujo excelente, sin carencia de detalles, una fluidez maravillosa y que en el ficticio mundo de los sueños rompe con toda la creatividad posible. Personajes, paisajes, objetos, no se les escapa ni un solo detalle y, aunque la película en general merece mucho la pena, la animación que encontraremos en "Paprika, detective de los sueños" podría ser el único motivo que nos obligase a ver la película si el resto no nos acaba de llamar. Una obra de arte.

La ambientación surrealista es formidable.
Crédito: enocasionesveocine.blogspot.com
     La banda sonora, compuesta por Susumu Hirasawa, es algo que suele entrar en debate. En general toda la música que compone Susumu Hirasawa tiene un estilo muy particular. Este estilo tan particular y fácilmente reconocible cuenta tanto con amantes como con enemigos, pero para este caso solamente nos centraremos en la sensación que nos produce su música dentro de la película, dejando a un lado si nos agrada más o menos su estilo. Aclarado este punto, volvamos a la banda sonora. Brillante. El estilo tan peculiar de Susumu Hirasawa encaja a la perfección con la complejidad y locura que nos presenta "Paprika, detective de los sueños". Las situaciones surrealistas que encontraremos en muchos de los momentos clave de la película piden a gritos la música que las acompaña.

     A modo de conclusión solo puedo añadir que estamos ante una película altamente recomendable. La historia y el argumento es brillante, aunque resulte compleja, y más con los constantes cambios de "mundo". La animación es sobresaliente en todos sus aspectos y la banda sonora le viene como anillo al dedo. Un clásico, no muy antiguo, que trata a la perfección el tema, tan visto en publicaciones de todo tipo, del mundo de los sueños.

Sumérgete en "Paprika, detective de los sueños".
Crédito: wall.alphacoders.com

Puntuación:

Historia - 9/10
Personajes - 8/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 10/10
Total - 9/10

Valoración personal - 10/10
Muy recomendable. Objetivamente con aspectos generales sobresalientes. Excelente dibujo y banda sonora, acompañados por una historia excelente y que juega con el espectador.


Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

sábado, 8 de abril de 2017

Reseña película anime: "Your Name"

     Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que a pesar de que no se conocen de nada parecen buscarse desesperadamente?.  - Sinopsis de "selecta-vision.com"

Ficha
Crédito: selecta-vision.com


Titulo original: Kimi no Na wa
Público: Todos los públicos
Género: Drama, Romance, Ciencia Ficción, Colegial
Ambientación: Presente
Creador de la historia: Makoto Shinkai
Dirección: Makoto Shinkai
Estudio: CoMix Wave Films
Episodios: Película
Duración:  106 mins
Año: 2016


Opinión Personal


     La película de la que todos hablan y la cual este viernes 7 de abril ha pisado los cines españoles de la mano de Selecta Vision. Después de lograr en Japón ser la película número uno y de que la fama la acompañase allá donde iba, el último éxito de Makoto Shinkai ha llegado a nuestro país. Solo se le puede sacar una pega a la llegada de esta película a nuestras grandes pantallas: el tiempo de espera.


     Dicho esto, entremos en materia dando una valoración lo más objetiva posible de este tremendo éxito.

Crédito: indiewire.com
     La historia que nos presenta Makoto podría considerarse una "clásica" historia entre dos adolescentes enamoradizos con la peculiaridad de como se conocen el uno y el otro. Aunque podemos encontrar esta historia, como ya he dicho, "clásica" habrá algunos momentos que nos dejarán boquiabiertos sin poder creer lo que esta pasando ya que, encontraremos giros del guión magistrales que nos harán cambiar la idea que teníamos hasta ese momento. Yo mismo empecé a ver la película por curiosidad y saber qué es lo que hacía a esta película especial con su aparente "clásica" historia. Tratándose de una película entretenida y divertida en muchos casos, no es hasta el momento de ese giro de guión, ese detalle, ese momento en el que tienes que cambiar la idea que tenías de lo que estaba pasando, cuando realmente empiezo a entender el revuelo que ha causado esta película. Una verdadera delicia donde, lejos del guión excelente que nos presenta Makoto, su papel como director nos hace el camino mucho más fácil y adictivo.

Los dos personajes principales de la película.
Mitsuha (arriba) y Taki (abajo).
Crédito: akibastation.es
     "Your Name" se centra en dos personajes principales, por lo que el resto de personajes, pese a tener mayor o menor relevancia en los sucesos, no presentan una complejidad excesiva. No solo los personajes secundarios, tampoco presenta excesiva complejidad los principales. Esto me llamó la atención ya que pese a estar en una historia con el romance de estos dos protagonistas como hilo de la historia, se habría agradecido algo de trasfondo dentro de cada uno, las vivencias que les han hecho ser a cada uno como es. Es cierto que esto puede ser intencionado, buscando esa espontaneidad del amor adolescente sin que el pasado les marque su forma de ser, pero un poco de historia sobre el pasado de los personajes se habría agradecido, aunque esto no es problema para conseguir empatizar con ellos rápidamente. Es curioso como solo conocemos algo del pasado de uno de los protagonistas, algo que se nos muestra fugaz mente en cosa de pocos segundos y nos ayuda a entender un poco su situación actual, pero esto sigue siendo algo escaso y no habría venido de más indagar un poco en el pasado de cada uno de ellos. Por el simple hecho de conocer un poco más y mejor a los protagonistas. Aunque, como ya decía antes, esto puede estar intencionado para dar mayor peso a esa espontaneidad adolescente.

La animación, una delicia.
Crédito: yournamefilm.com.au
     La animación presente en toda la película es sobresaliente. Estamos antes una animación que no deja nada de lado. Los personajes, sus movimientos, paisajes, ciudades, naturaleza, el propio movimiento del día a día, los colores, etc. Todo está trabajado al más mínimo detalle y nos deja con una película que, dejando de lado la historia y lo que se nos cuenta, nos presenta una animación simplemente maravillosa. Tenemos que tener en cuenta que, además de todo esto, como la película tiene lugar tanto, en el Japón rural como, en el Japón actual donde la tecnología, las tiendas y Tokyo en su mayor esplendor se van intercambiando con cierta frecuencia, la animación que nos acompaña nos hace disfrutar de cada minuto que se nos muestra.

     Por último, analicemos la banda sonora. La banda sonora presente en "Your Name" viene de la mano de Radwimps, una banda de rock alternativo que crea un aura excelente para esta película. Esa mezcla musical que encontraremos a lo largo de los 106 minutos que dura la película encaja a la perfección con el mensaje que nos transmite, con la propia velocidad de la historia y de los acontecimientos que van ocurriendo. Una banda sonora fresca y con ritmo, con la que será difícil no conseguir que algunos temas se nos queden grabados a fuego en nuestro cerebro.

     En definitiva, solo puedo decir que la fama que acompaña a "Your Name" está más que justificada. La historia es preciosa, la animación una delicia y la banda sonora pone el broche final a esta joya. Lo que da pena es la gente que se pueda quedar sin disfrutar de esta película por la clásica tontería asociada a los dibujos japoneses y, por lo tanto, dejarla pasar por tratarse de anime. Lejos de ser o no ser anime, es una película que merece la pena recomendar y ver las veces que haga falta. Yo puedo asegurar que no la veré solo una vez, hay que disfrutar cada uno de los detalles que Makoto Shinkai nos ha querido dar.



Puntuación:

Historia - 9/10
Personajes - 8/10
Banda sonora - 10/10
Animación - 10/10
Total - 9/10

Valoración personal - 10/10
Aunque algunos aspectos me habrían gustado con algo más de trasfondo, es una verdadera maravilla de película. La fama que la persigue es justificada. Muy recomendable.



Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

domingo, 2 de abril de 2017

Reseña manga: "Bleach"

Ichigo Kurosaki no es un quinceañero normal y corriente... puede ver espíritus y tiene un contacto innato con el más allá, al que sacará provecho tras conocer a un shinigami (ángel de la muerte) que le proporciona una espada a juego con sus habilidades- Sinopsis de "paninicomics.es"


Ficha
Crédito: paninicomics.es




Autor: Tite Kubo
Público: Shonen
Género: Acción, Fantasía, Aventura, Sobrenatural, Comedia, Drama
Capítulos: 74 tomos
Páginas: 192
Año: 2001-2016
Editorial: Panini Manga
Precio: 7,50€
Cómpralo con un 5% de descuento en:


Opinión Personal

     "Bleach", otro de los grandes del "shonen" de los últimos años se despidió de nosotros en el 2016, aunque su anime se canceló mucho antes, y no podía pasar desapercibido en "Conclusiones de mis mangas y animes". "Bleach" fue una de esas historias que empezó fuerte, fue cogiendo cada vez más cuerpo, hasta llegar a un punto donde su caída era cada vez más evidente. Pese a esto, se mantuvo 15 años al pié del cañón y son muchos los seguidores que la aprecian, sin olvidar el número de seguidores que perdió.


El comienzo de todo. Rukia e Ichigo
frente a un Hollow.
Crédito: mangas21.com
     Como historia larga que es, "Bleach" cuenta con numerosos arcos, pero sin duda el fuerte de toda la serie está en su comienzo. Hasta el final del arco de la "Sociedad de Almas" donde nuestro protagonista, junto a sus compañeros, debe realizar una misión de rescate, la historia iba viento en popa. El cuerpo que había conseguido era importante, un enemigo con mucho juego y el número de personajes que manejaba, contando con todos los miembros presentados por la "Sociedad de Almas", era más que extenso. Desde luego, "Bleach" se había ganado su fama, acción, shinigamis, intriga y toques de comedia. Fue a partir de este momento cuando todo empezó a decaer. Los futuros arcos nos presentan más rescates o giros que nos hacen pausarnos dentro del desarrollo natural de la historia. Los continuos "secretos" y "habilidades" que van descubriendo los personajes, y sus enemigos hacen que desconectemos un poco por llevar siempre la misma mecánica y que, por lo tanto, nuestro interés vaya siendo cada vez menos, con algún pico con forme se acerca el final, pero en general bastante escaso. Todo esto sin tener en cuenta que cada vez que aparece una "habilidad" nueva, debido a que escasamente se puede intuir su función, encontraremos largas explicaciones con cada una de ellas. Estamos ante un manga de acción y las peleas son el plato de cada día. En "Bleach" tendremos capítulos y capítulos de peleas, porque cuando pelean, pelean todos, no solo uno de los personajes, y según acabemos con una pasaremos a otra, siendo en muchas ocasiones interminable. Sobre el final, poco que destacar, un clásico final al más puro estilo "shonen".

Los, Arrancar, "Espada". Más personajes del universo "Bleach".
Crédito: wobu.wordpress.com
     Los personajes siguen el mismo esquema que la historia. Casi todos. Empezando por el personaje principal, Ichigo, encontramos un chico que cuando comienza como shinigami tiene un gran poder el cual nadie puede explicar y, pese a que más adelante se irá resolviendo, resulta demasiado lioso todo. No solo la explicación, más bien encontrar una forma lógica y razonable, dentro del universo en el que estamos, para poder dar lugar a todo ese sin fin de coincidencias dentro de una misma persona. El resto de personajes, presentan una historia interesante, tanto en su pasado como en su evolución. Sus personalidades muy marcadas, distintos tanto estética como psicológicamente. Dentro de todos los personajes que nos presenta Tite Kubo en Bleach, hay uno que no destaca y que resulta prácticamente inservible dentro de la historia, exceptuando que da pie a un arco más, este personaje es Inoue Orihime. Estamos ante un personaje que, pudiendo dar algo más de juego, se le desaprovecha enormemente y se consigue que, personajes más secundarios, tengan una mayor relevancia y peso dentro de la historia. Desde el principio hasta el final. El problema con el que nos encontraremos en "Bleach" será la enorme cantidad de personajes. Entre aliados y enemigos tendremos un buen puñado, lo cual nos hará perdernos entre sus nombres, habilidades y transformaciones. Hasta el punto que habrá enemigos que no tendrán más que una aparición estelar y que olvidaremos en la siguiente página. ya que tanto enemigos como aliados consiguen empatizar muy poco debido al número que encontraremos en cada capítulo.

Evolución evidente del dibujo.
Ilustración de uno de sus últimos capítulos.
Crédito: tvymanga.com
     Sobre el dibujo, tal vez sea de lo que mejor podremos hablar. No estamos ante un manga de dibujo exquisito, pero lo que es innegable es la evolución que iremos viendo conforme vayamos avanzando en los capítulos siendo los últimos mucho mejores y más complejos que los primeros. El dibujo de los personajes, al igual que explicaba antes con sus personalidades, es distinto en todos ellos, muy particular, facilitándonos así el diferenciarlos de un siempre vistazo. Los fondos y paisajes suelen ser bastante simples, así como las escenas de acción con destrozos y pedazos de cualquier cosa volando, aun así, empezaremos a notar la mejora más o menos a mediados de la historia.

     "Bleach" es una historia que ha ocupado 15 años de nuestras vidas y por lo tanto, aunque la historia vaya a peor, podemos observar claramente la evolución de Tite Kubo en sus capítulos. A la hora de realizar un desglose objetivo de toda ella, hay muchos aspectos que tendrán mayor o menos relevancia por ser situaciones puntuales o continuas. La solución para esto es que cada uno saque su propia valoración y, por lo tanto, sus propias conclusiones. Aunque la pesadez de algunos de sus arcos es algo de opinión bastante común.


Puntuación:

Historia - 5/10
Personajes - 6/10
Dibujo - 6/10
Total - 6/10


Valoración personal - 6/10
Uno de los grandes "shonen" de los últimos años, pero que diluyó mucho su idea conforme ganaba cuerpo.





domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña manga: "Koi No Kamisama"

Este tomo único que recopila varias historias cortas de su autor, Naoshi Komi. Es un gran tomo que incluye seis historias, entre ellas el capítulo piloto de NISEKOI.

"Koi No Kamisama" recopila las historias Island, Koi No Kamisama, Williams, Personant, Apple y Nisekoi (piloto).


Ficha




Autor: Naoshi Komi
Público: Shonen
Género: Romance, Vida Escolar, Fantasía
Capítulos: 6 historias (1 tomo)
Páginas: 320
Año: 2014 (Japón) / 2015 (España)
Editorial: IVREA
Precio: 9,90€
Cómpralo con un 5% de descuento en:


Opinión Personal

     Estamos ante un volumen recopilatorio de historias cortas con las que empezó el autor del famoso NISEKOI. Este tipo de volúmenes están pensados para todos los gustos, a fin de cuentas encontraremos historias que nos atraigan más o menos, por lo que la diversidad está a la orden del día. Teniendo en cuenta su único eje, el publico al que se dirige con la tendencia "shonen" marcada.

Historias que encontraremos en el tomo.
Crédito: obsesionesotaku.blogspot.com
     Debido a la estructura que encontramos en los volúmenes recopilatorios es francamente complicado realizar una valoración objetiva de la parte de la "historia", ya que encontramos varias entre las páginas con estilos diferentes y mensajes distintos. Por esto mismo, podremos tener algunas que nos puedan resultar más o menos fáciles de leer y otras que no. Objetivamente son historias de calidad, algunas más que otras y por esto mismo, conseguirán envolvernos más algunas que otras. Para estos casos lo mejor es leer el tomo y sacar conclusiones propias, pero tenemos que tener claro que el mensaje va dirigido a un público "shonen" fuertemente marcado. Mensajes bonitos y profundos, pero a fin de cuentas, "shonen".

Personajes variados y para todos los gustos.
Crédito: ramenparados.com
     Sobre los personajes, estamos en la misma tesitura. En general son personajes planos, como en casi todas las historias cortas que se nos presentan en historias de un solo capítulos y por lo tanto, las que podemos encontrar en volúmenes recopilatorios. En general encontraremos personajes con personalidades soñadoras, jóvenes y con ganas de aventuras, muchas dudas y que buscan respuesta a todo. Dentro de lo que podemos encontrar en historias cortas sobre personajes, destacar que están bastante logrados con personalidades que crean un vinculo fácil entre lector y escritor.

Evolución en el dibujo más que notable.
Crédito: ramenparados.com

     El dibujo es el clásico que podemos encontrar en la famosa obra NISEKOI y característico de el autor. Varias de las historias son de los inicios muy jóvenes de el autor por lo que el dibujo aun blando estará presente, mientras que alguna de las historias presentan un dibujo mucho más detallado y más maduro. Este tipo de evolución artística, así como en las historias, de los autores es fácilmente reconocible en todo tipo de volúmenes recopilatorios de historias cortas donde se nos presenten historias de los principios de los autores. Nada a echar en cara o a tener el cuenta. El propia autor deja constancia de esto en la primera página "es probable que encontréis muchos defectos, pero espero que os guste", aunque esta evolución no la lleguemos a considerar como un defecto. Es la propia evolución natural del autor.


     En general estamos antes el clásico volumen recopilatorio. Entretenido en muchas de sus historias y más pesado en otras, viendo la evolución del autor así como de sus obras. Podemos disfrutar de este volumen tanto si conocemos la famosa obra NISEKOI como si no, así mismo puede servirnos para decidir si queremos meternos de lleno con ella o dejarla para el futuro. Debemos destacar que en muchos casos, por no decir casi todos, este tipo de volúmenes recopilatorios buscan un acercamiento al lector de autores famosos para poder darlos a conocer sin tener que hacerse con la obra completa de este. Es una buena idea.


Puntuación:

Historia - 6/10
Personajes - 6/10
Dibujo - 6/10
Total - 6/10


Valoración personal - 6/10
Entretenido volumen recopilatorio con el que conocer al autor de NISEKOI y ver su evolución artística.




domingo, 12 de marzo de 2017

Reseña manga: "Akira"

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. - Sinopsis de "unionfansub.com"

Ficha
Portada primer tomo de "Akira" a color.
Crédito: normaeditorial.com

Título original: Akira
Autor: Katsuhiro Otomo
Público: Seinen.
Género: Drama, Acción, Conspiración, Misterio
Ambientación: Postapocalíptico
Capítulos: 6 Tomo.
Formato:  292-444 páginas.
Año: 1982-1990 original - 2002-2004 recopilación (Japón)/ 2012-2014 recopilación a color (España)
Editorial: Norma Editorial
Precio: 19,95€-23,95€
Cómpralo con un 5% de descuento en:


Opinión Personal

    Por fin he conseguido completar mi colección de tomos de Akira a color y leerme la historia al completo. Clásico entre los clásicos. Como para menos.

     No vamos a tratar el impulso para el manga y el anime a escala mundial que supuso la aparición de "Akira", pero desde luego estamos antes una verdadera obra de arte. La fama que persigue tanto al manga como a la película del mismo nombre, está más que conseguida. Son varias las ediciones que podemos encontrar de esta obra maestra, en mi caso, decidí invertir un poco más y hacerme con la última que estaba ofreciendo Norma Editorial. Esta edición se nos presenta el manga a color, coloreado por Steve Oliff, premiado en varias ocasiones por su labor como colorista. Este coloreado, pese a ser un añadido posterior, todos sabemos que los mangas se publican casi íntegramente en blanco y negro, no desentona en absoluto y le da ese toque extra, diferente. El sentido de lectura es occidental y esto, junto con el estilo de dibujo, bocadillos y coloreado, veremos claramente el aprecio que tenía Katsuhiro Otomo por el cómic y cultura occidental. Como añadido a esta edición, el detalle de los lomos, los cuales forman una imagen una vez hemos conseguido todos los tomos y los hemos  colocado en su orden correspondiente.

     Estamos ante una colección compuesta por 6 tomos, de precios oscilantes entre 19.95€ y 23,95€, pero que no debe faltar en ninguna casa de un verdadero seguidor de este apasionante mundo, gracias a los cuales podremos entender más a fondo lo que la película "Akira" nos llega a contar. Es cierto, no es un precio muy asequible y lo que tendremos que tener en cuenta son las ediciones que compremos, fallo garrafal de Norma Editorial. Con estos precios por tomo, no podemos encontrar fallos como los que se nos presenta en las primeras ediciones de algunos volúmenes. En mi poder, solo tengo el quinto volumen como primera edición y en él, aparece una sinopsis de los sucedido en anteriores tomos diferente a las futuras ediciones, no siendo esto un fallo, resulta molesto. Como fallós considerables destacar un color más amarillento en la cubierta, en comparación con las demás ediciones, así como una calidad del papel inferior y una impresión que puede jugar con la saturación del color en algunas páginas. Por esto mismo, recomiendo coger ediciones de la segunda en adelante.

     Por lo demás, la edición es impecable y una verdadera delicia para cualquier aficionado al cómic, que conozca o quiera conocer a Katsuhiro Otomo y su famosa obra maestra "Akira".

Destrucción como norma general.
Crédito: graphicnovel.umwblogs.org

     Pasando a la valoración objetiva de "Akira", se podría resumir en los ya mencionado antes. Obra maestra. La historia es impecable. A lo largo de los 6 tomos iremos viajando por una sociedad rebelde, con gente que lucha contra el sistema, vicios, debilidades, un verdadero seinen. Si investigamos a fondo, veremos como lo que Katsuhiro Otomo nos transmite es un reflejo de lo que vivió en su infancia, lo que vio, le impresionó y lo que, a fin de cuentas, le marcó.



Tetsuo, personaje más que relevante.
Crédito: guardiaoscura.com

     Personajes que se deben coger con sumo cuidado debido al valor que estos tienen. Son simplemente brillantes, todos ellos, principales y secundarios, protagonistas y antagonistas. Personalidades diferentes, marcadas y sobretodo reales. Podremos empatizar perfectamente y en un periodo muy corto de tiempo debido a lo reales que resultan estos personajes, sus acciones y sus reacciones a las situaciones que se les van poniendo por delante. Tendremos una montaña rusa de sentimientos conforme vayamos leyendo las páginas de esta, repito, obra maestra.



Edificios, detalles. Sobresaliente.
Crédito: graphicnovel.umwblogs.org

     ¿Quién no ha visto una ilustración de "Akira"? Los dibujos que encontraremos en el manga son delicia en estado puro. Recordemos además que estamos hablando de una obra que comenzó a ver la luz en el año 82 y, aunque los personajes y sus rostros puedan recordarnos algo más a un dibujo clásico o antiguo, los paisajes, edificios, enteros o en ruinas, detalles, instalaciones, tubos, explosiones, maquinas, armamento, etc presenta una nitidez, una calidad sobresaliente. Sin duda, una verdadera maravilla en todos los aspectos.


Poco más se puede añadir.
Crédito: pinterest.com

     A modo de conclusión solo puedo repetir lo que vengo diciendo a lo largo de todo el artículo: estamos ante una verdadera obra maestra y sin duda, una delicia que volveré a leer en innumerables ocasiones. "Akira" es un clásico sobresaliente, no solo por la antigüedad, la fama que consiguió y que sigue manteniendo, objetivamente estamos antes un clásico brillante. "Akira" supuso mucho más de lo que podemos imaginar para la difusión del manga y anime a nivel mundial. Esto será algo que cada uno irá buscando conforme vaya viendo todo lo que "Akira" nos presenta, porque, aunque podría hacer un resumen, tendría poco de resumen debido a su extensión y aun así me quedaría corto, mejor buscar e informarse cada uno por su cuenta, viendo lo que solo una obra consiguió y entendiendo porque se dice cada vez más que los animes y los mangas de antes eran mejores y que los de ahora son "mucha cantidad, con poca calidad" y pareciéndose mucho los unos a los otros.

"Akira", la obra maestra.
Crédito: someslasthings.com

Puntuación:

Historia - 10/10
Personajes - 10/10
Dibujo - 10/10
Total - 10/10


Valoración personal - 10/10
Más que recomendable. Un clásico dentro de los clásicos. Una obra maestra.
Damas y caballeros, Katsuhiro Otomo y "Akira", "Akira" y Katsuhiro Otomo.




Recordad que si tenéis alguna duda, comentario, opinión, sugerencia o propuesta para futuros artículos, podéis dejarla en los comentarios o mandar un email a conclusionesdemimente@gmail.com

domingo, 5 de marzo de 2017

Reseña anime: "Gantz"

     Kurono es un chico normal , estudiante de secundaria , que en un mundo egoísta , tan solo se preocupa de si mismo. Sin embargo se ve obligado a ayudar a Kato Masaru , amigo suyo de la infancia, que pretendía salvar a un vagabundo caído en las vías del tren. Kurono y Kato consiguen salvar al vagabundo, pero no sus vidas y son arrollados por el tren. Cuando parece que sus vidas han acabado aparecen en una extraña sala con una esfera negra, llamada GANTZ, en la que encontraran armas y trajes, si quieren volver a casa y seguir vivos deberán participar en un "juego" de peligro y horror sin precedentes.  - Sinopsis de "animeflv.net"

Ficha
Crédito: fullanimes.net


Titulo original: Gantz
Público: Seinen
Género: Acción, Ciencia Ficción, Gore, Ecchi
Ambientación: Presente
Creador del manga: Hiroya Oku
Dirección: Ichiro Itano
Estudio: Gonzo
Episodios: 26 episodios
Duración:  23 mins
Año: 2004

Opinión Personal

     Valorada por muchos y recomendada entre los seguidores del genero "gore", "Gantz" estaba en mi lista pendiente desde hace tiempo. Las imágenes que había visto del manga, así como lo que había podido ojear en tiendas de comics, me gustaba: un muy buen dibujo y una historia, que me había resumido, interesante. Mientras veía los capítulos, mis expectativas iban en aumento leyendo comentarios como "el mejor anime" o "uno de mis favoritos, sin duda" y para los autores de estos comentarios, respetando al 100% su opinión pero sin compartirla, solo puedo decirles: "tenéis mucho anime aun por ver".


Primera aparición de Gantz y su mensaje.
Crédito: identi.li
     La historia es muy interesante. Con esto me refiero a lo que plantea la historia, ya que la forma en la que esta se desarrolla hace que pierda mucho. Personas que fallecen y que una vez han muerto, se les da una "segunda vida" donde luchan contra monstruos (no siempre alienigenas) sin que el resto de personas de la Tierra puedan verles. Suena a algo habitual dentro de los géneros de acción del mundo anime, pero la forma en la que estos mueren y lo que les rodea, así como lo que se esconde detrás de todo esto, da mucho juego y la forma en la que "Gantz" nos expone todo esto en sus 26 capítulos hace que perdamos el interés, dejando muchas cosas sin resolver y quitándole ese aura terrorífica que podría envolver a un anime con estas caraterísticas, presentándonos algo más "shonen" con un leve aire "seinen". Destacar que, pese a que la gran parte del anime es fiel al manga, los últimos capítulos presentan un final alternativo, el cual, nunca gustó demasiado.

De izquierda a derecha: Kei Kishimoto,
Kei Kurono y Masaru Kato.
Crédito: avaxhome.unblocker.xyz
     Personajes planos donde los haya. Desde los principales, hasta los secundarios. Ninguno transmite nada y resulta muy difícil, por no decir imposible, conseguir algo de empatía con ellos. Es más, se consigue todo lo contrario con personalidades forzadas en las que un clásico "Kei-chan" que se repite cada 3 minutos de media por capítulo, te haga levantar la mirada al cielo preguntándote cuantas veces van ya y si de verdad merece la pena seguir viendo algo tan plano y repetitivo. No solo los personajes humanos resultan planos y cansos, el personaje del perro que aparece desde el principio de la historia en el cuarto de "Gantz" es de lo más absurdo y desagradable que podremos encontrar en todo el anime. Sus acciones, las cuales no repercuten directamente son de una falta de respeto y de coherencia que resulta incomprensible para el espectador.

Primer alienígena del anime.
Crédito: dezcargas.com
     El dibujo, que es lo que más me llamó la atención del manga de "Gantz", en este caso es francamente malo. En los 26 capítulos, encontraremos algunos planos y secuencias salvables. pero en general es bastante mediocre. En lo referente al "gore", solo encontraremos una abundante cantidad de sangre, esto será lo que le de esa etiqueta de anime "gore", por que los detalles no estarán a la orden del día. A esto debemos sumarle la fusión de animación de 3D con la clásica del anime, así como los continuos movimientos de cámara por planos enormes que harán que el dibujo pierda calidad cuando se acerca a un punto concreto y destaque esa diferencia entre animación 2D y 3D.

Uno de los planos más conocidos y más detallados de "Gantz".
Crédito: niliastyle.blogspot.com
     Visto todo lo comentado anteriormente, podríamos pensar que el esfuerzo fue a parar a la banda sonora. Desgraciadamente, no es el caso. Empezamos encontrando un "opening"algo caótico que, aunque al principio nos chirriará, al final nos habremos acostumbrado y no será tan "raro". En la animación que acompaña al "opening" veremos lo que se ha mencionado referente a la animación, desde el 3D hasta los movimientos de cámara. Los temas que acompañan las escenas de "Gantz" no destacan demasiado, centrados en melodías repetitivas y que no buscan mayor papel que dar una ambientación muy de fondo. Lo mejor de la banda sonora, quitando la pegadiza música que acompaña a Gantz, será el "ending". Con una animación simple y calmada, se nos presentará un "ending", como muchos otros, suave y calmado que nos ayudará a relajarnos y coger fuerzas para ver el siguiente capítulo esperando que mejore.

     Personalmente,, "Gantz" me ha defraudado enormemente. No esperaba encontrar una obra maestra, pero si algo de mayor nivel. Es un anime que me ha costado verlo, mucho más de lo que habría imaginado. Sus personajes planos y repetitivos me hacían desear, en muchos casos, que los acabasen matando de una vez ya que si me estaba resultando difícil de ver, ellos no ayudaban en absoluto. Como dato final decir que, si he aguantado hasta el final y no la he dejado a medias, ha sido gracias a tratarse de solamente 26 episodios. Por lo que parece, el manga debe ser la joya y no el anime. Definitivamente, los que la han etiquetado, siempre desde el respeto, como su "serie favorita" o como "uno de los mejores animes", aun tienen mucho que descubrir.




Puntuación:

Historia - 6/10
Personajes - 4/10
Banda sonora - 6/10
Animación - 4/10
Total - 5/10

Valoración personal - 4/10
Una historia interesante, pero enfocada de una forma que pierde mucho. Esto acompañado con una mala animación, unos personajes planos y banda sonora normal, dejan a un anime que roza el aprobado.



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domingo, 26 de febrero de 2017

Crónica: "V Japan Weekend Bilbao 2017"

Banner V Japan Weekend Bilbao.
Crédito: japanweekend.com
     Este sábado 25 de febrero del 2017, el BEC acogió otra edición más de la Japan Weekend Bilbao, para ser exactos tuvo lugar la V Japan Weekend Bilbao.

     Como no podía ser menos, esta edición también traía polémica. A escasos días de que se celebrase, se decidió dar un cambio de última hora al horario de uno de los acontecimientos más importantes que suelen estar presentes en estos eventos: el concurso de cosplay. Aunque la intención de la organización fuese buena, buscando una hora más acorde para todos los participantes, cambiar esto a escasos días de que se celebre el evento cuando se comunicó con tiempo de sobra el horario anterior es, desde luego, un error garrafal. ¿Por qué? A este tipo de concursos asiste gente de cualquier parte de España y del mundo, movidos por los premios, por mostrar su trabajo e ir adquiriendo conocimientos y ascendiendo hasta la escala internacional. Dicho esto, tenemos que tener en cuenta que habrá gente que posiblemente, por horarios o cualquier otro motivo, han podido organizarse para acudir únicamente a este concurso y un cambio de última hora supone que cualquier billete de viaje se pueda echar a perder. Ninguna gracia. De nuevo, mencionar que la intención era acertada y dar las gracias a la organización por fijarse en este detalle y escuchar las sugerencias que en ediciones anteriores se dieron, pero avisarlo con tan poco tiempo puede suponer un error garrafal en lugar de una mejora que todos aplaudan.

     Pese a este cambio de última hora, había esperanzas en ver que se había conseguido en esta edición. Parecía que las críticas se escuchaban y que, en algunos casos, se tenían en cuenta, por lo que veamos que encontramos en esta V Japan Weekend Bilbao.

Único día:
     
Parte de la vista de los stands nada más entrar.
     Según accedí al pabellón me llamo la atención una cosa, tal vez era por la disposición, por las pequeñas exposiciones y carteles de Selecta Vision anunciando "Your Name" el último bombazo de Makoto Shinkai o la gente que había en el pabellón pero, ¿podría haber más cosas a simple vista que en otras ocasiones? Desde luego los clásicos no faltaban, IVREA, Fandogamia, etc, pero si que había una sensación de mayor cantidad de stands que en otras ocasiones. En esta edición pudimos volver a disfrutar de descuentos en los tomos de IVREA, cosa que siempre se agradece y más cuando no se trata solamente de series cerradas con las que podemos disfrutar de esta pequeña rebaja. De nuevo, volvimos a contar con Airsoft Gandía, pero en esta ocasión, viendo el éxito y las largas retenciones que se formaban en ediciones anteriores en su "campo de tiro" fueron mas cuidadosos poniendo ciertas exigencias.

Siempre intentando satisfacer todos los gustos.
     Conforme voy avanzando por los pasillos descubro lo que ya me temía, clásicos puestos de camisetas, tazas y peluches, siempre presentes en estos eventos y que bueno, le dan cierta vida pero siguen siendo excesivos ya que en muchos encontramos el mismo material. Merchandising y figuras que llamaban la atención a más de uno. Destacar la variedad de estilos que encontramos entre estas, no siendo solamente figuras ligadas al manga y anime. Entre los stands comerciales aparecen los ya habituales puestos con consolas donde los más "gamers" pueden saciar su mono jugando y batiéndose contra todos los que pasen por la zona y quieran poner a prueba sus habilidades.
Siempre hay que examinar con lupa antes de decidirse.
Me gustaría hacer especial hincapié en esto: "la importancia de los videojuegos y "gamers" dentro de este tipo de eventos". Es comprensible que los videojuegos esté relacionados, en cierta medida, con el mundo manga y anime, así como con Japón en general. Muchos de los grandes éxitos son de origen japones o están basados en algún manga o anime, pero creo que esto esta empezando a ser excesivo. No es extraño encontrar eventos donde las partidas y "torneos" de LOL o Hearthstone están entre los platos fuertes de la programación, así como talleres o actividades relacionadas con estos, sin tener en cuenta el abundante merchandising que encontramos ya de por si. No debemos olvidar el mercado al que está enfocado este tipo de eventos relacionados al manga y anime, es comprensible y aceptable cierta incursión de los videojuegos, pero cuando ya se trata de algo habitual y cada vez más importante, se pierde esa esencia del manga y anime. Sinceramente, para enfocarse más en videojuegos, ya hay eventos con este tema como eje central.

Stand de Mitsuru Nagata. Desprende "Japón" por todos lados.
     Lo que me llamó la atención, es que dentro de un evento de manga y anime, con nombre "Japan Weekend", de las cosas más puramente japonesas que encontremos sea, una pequeña exposición de ikebana y el stand de Mitsuru Nagata. En su día, hablando con los organizadores de la "Japan Weekend" me comentaron lo bien acogido que ha sido Mitsuru Nagata en estos eventos, ya sea por sus exhibiciones como por su stand, al igual que dije en su día, lo repito ahora: es normal, la gente quiere ver, quiere sentir, quiere notar esa esencia japonesa, Japón en estado puro y Mitsuru Nagata con su caligrafía japonesa y sumi-e, lo es. Dentro de un evento que pueda estar más enfocado al manga y anime, véase un "salón del manga y anime", podría estar demás, por no tener una relación directa con este y ser más de la parte cultural (aunque con las cosas que se ven en muchos salones, no desentona en ningún momento, sube el listón). En este caso, estamos en un evento con titulo "Japan Weekend", por lo que la referencia cultural japonesa debe ser evidente según entramos por la puerta y alejarnos, tal vez un poco más, de los tópicos frikis y absurdos: "concursos de insultos frikis", "adivina el sonido Pokemon", "crea tu baile de mierda", entre otros tantos.

Modestas piezas de ikebana.
     Considero que, llegados a este punto, se intente llegar a algún tipo de punto de inflexión en el que o bien intentar enfocar el evento hacia una temática concreta o, si por el contrario, se pretende seguir manteniendo un evento con esta tónica, rebajar en cierta medida las actividades que facilitan la difusión de los absurdos tópicos que rodean estos eventos y los que los seguimos, así como aumentar las referencias culturales. Ya sea añadiendo los clásicos bonsais, suisekis, ikebana, caligrafía japonesa y sumi-e y artes marciales, como añadiendo referencias culturales tan tradicionales que a muchos les pueda servir para conocer más a fondo Japón y sus tradiciones.

Mitsuru Nagata creando arte.
      Por seguir con el tema de las referencias culturales, a las 12:00 dio comienzo una preciosa exhibición del artista, anteriormente mencionado, Mitsuru Nagata. Este nos explicó de una forma breve y simple, los materiales que iba a utilizar para su exhibición, así como de que estaban compuestos cada uno de ellos. Con la introducción ya realizada, comenzó la exhibición. Durante 40 minutos, Mitsuru Nagata nos tuvo perplejos, sin poder levantar la mirada del papel, ni de sus movimientos con los que trazo a trazo iba dibujando de la nada un dragón saliendo de una nube. Por mencionar algo negativo de esta, destacar los asistentes que por el mero echo de tener un teléfono móvil con cámara empiezan a moverse por el primer plano, molestando al resto de espectadores, para conseguir la mejor colocación y así grabar un vídeo del artista sin saber, inocentemente, que no se tratará de algo de menos de cinco minutos y que por cansancio, volverán a moverse de lugar molestado otra vez a los demás. Quitando este incidente, cosa de la que no es culpable ni el propio artista ni la organización (en muchos otros lugares vemos estos comportamientos egoístas), la exhibición fue una verdadera maravilla, la cual no me importará volver a ver en algún futuro.

Algunos de los paneles con información de "Your Name".
     La exitosa película de Makoto Shinkai se estrena en pocos meses en España y es por esto que, las referencias a él y a sus anteriores obras estaban presentes por todo el pabellón. En esta ocasión, la "Japan Weekend" ofreció a los asistentes un pequeño "photocall" con la película como fondo, así como unas ilustraciones y datos curiosos de películas de Makoto Shinkai. Entre ellas encontrábamos información de "5 centímetros por segundo", "El jardín de las palabras", "Viaje a Agartha" y, como no, "Your Name".


     Esta edición me ha dejado un sabor algo agridulce. Es cierto que han intentado ayudar con el cambio de horario del concurso de cosplay, también han rellenado el espacio y dan una sensación de mejora que es muy agradable, pero aun así considero que ese pequeño dilema donde los videojuegos y actividades con los tópicos habituales chocan con la cultura y esencia japonesa que deberían transmitir, tanto este evento como otros tantos, nos deja un poco destemplados. Lo que no puedo negar es que, viendo como el evento poco a poco va escalando puestos y mejorando ciertos aspectos, tengo ganas de ver que nos presenta en la próxima edición.


Algunas fotos más del evento: