sábado, 24 de diciembre de 2016

¡Feliz navidad y próspero año 2017!

     Otras navidades y otro año más a las espaldas de la familia "Conclusiones de" y como siempre, un gran honor. Muchas gracias a todos los que seguís ahí. La familia sigue creciendo y llegando cada vez más lejos, todo gracias a vosotros con vuestras visitas, comentarios, emails e interacciones en las diferentes redes sociales. A algunos he tenido la fortuna de poder conoceros en persona gracias a los eventos o a salir ganadores de alguno de los sorteos que se han realizado, espero que esto vaya a más cada año. Es cierto que no todos los blogs dela familia "Conclusiones de" sigue la misma periodicidad en sus publicaciones, el tiempo es el que es y no todos ellos permiten ser tan constantes o dejan tan buen sabor de boca debido a los temas que se tratan. Aun así cabe destacar que mi crecimiento personal como bloguero me hace seguir probando y dando mayor relevancia a otros temas, pero aun así, la ilusión del primer día nunca desaparece.

     En definitiva, volver a agradeceros a todos los que seguís y participáis en alguno de los blogs de la familia "Conclusiones de" de una manera o de otra y desearos que estas fechas podáis pasarlas junto a vuestros seres queridos que, en definitiva, es de lo que se trata.

¡Feliz Navidad y prospero año 2017 a todos!



martes, 20 de diciembre de 2016

Reseña anime: "Corpse Party: Tortured Souls"

Basadas en el juego de survival horror Corpse Party, la historia sigue a Heavenly Host Elementary School, una escuela primaria que fue derribada después de los asesinatos y desapariciones de varios de sus empleados y estudiantes. Por el comienzo de la historia, otra escuela llamada Kisaragi Academy ha sido construida sobre el sitio de la escuela primaria. Una noche, un grupo de estudiantes de Kisaragi están contando historias de fantasmas cuando un terremoto de repente los transporta a otra dimensión donde todavía existe Heavenly Host Elementary School y en donde rondan los fantasmas de los niños asesinados en la escuela. En el juego el jugador toma el control de los estudiantes de Kisaragi Academy mientras tratan de encontrar su camino a casa y sobrevivir a las otras fuerzas misteriosas que acechan en la escuela. - Sinopsis de "unionfansub.com"


Ficha
Crédito: myanimelist.net


Público: Seinen
Género: Terror, Gore, Vida Escolar,
Escrito por: Shoichi Sato
Dirección: Akira Iwanaga
Estudio: Asread
Episodios: 4 episodios (OVAs)
Duración: 30 mins
Año: 2013

Opinión Personal



     Anime basado en una serie de videojuegos de survival horror y aventura llamados "Corpse Party", los cuales deben ser mejores que "Corpse Party: Tortured Souls" si han llegado a conseguir una serie animada.

Crédito: hxchector.com
     La historia que acompaña a "Corpse Party: Tortured Souls", es la clásica historia de terror donde los protagonistas son compañeros de clase y todo tiene lugar en el instituto donde "sucedió algo" tiempo atrás. A grandes rasgos, la historia es bastante floja lo cual puede ser debido a los habitual que son este tipo de historias. Mientras los minutos y los episodios van pasando, no descubrimos mucho cambio en nuestra historia inicial y tienen lugar algunos acontecimientos y reacciones que nos harán plantearnos si, aunque son 30 minutos por OVA, merece la pena verlo.

Personajes del anime.
Crédito: wtfgamersonly.com

     Sobre los personajes tampoco se puede decir mucho, ya que son planos en su trasfondo e historia, personalidades diferentes para no dar la sensación de vacío y de que todos son iguales. Como compañeros de clase, conforme las situaciones les vayan poniendo a prueba veremos como algunas amistades son más fuertes que otras, así como los sentimientos y la fuerza moral de algunos de ellos.



Sangre, tripas, sangre, vísceras y más sangre.
Crédito: katzetime.blogspot,com
     Una serie animada de un videojuego, ¿será la animación su punto fuerte? Si y no. En general está dentro de una categoría "normal", no destaca mucho en general y algunas de las ilustraciones que encontraremos dejaran mucho que desear. El motivo de este anime, donde gana algo y cual es su principal mensaje es el "gore". Ahí si encontramos un pico de calidad, los personajes e historia no resultan de especial relevancia para este género donde interesa ver sangre, tripas, sangre, ojos y más sangre. La animación que acompaña estas escenas es bastante mejor que el resto y es lo que puede impulsarnos a ver este anime. Como punto muy negativo, que a mi personalmente no me agradó en ningún momento, es la leve inclinación que hay del plano principal cuando algo va a suceder. No solo porque sea un complemento que no considero necesario, sino que la "inclinación" es demasiado artificial y rompe cualquier opinión que tengamos sobre "Corpse Party: Tortured Souls".

     Como todo lo demás dentro del genero "gore", la banda sonora tampoco tiene un peso decisivo y pasa más bien desapercibida durante todo el anime. En muchos casos encontramos una banda sonora débil pero que suma puntos gracias a su "opening" o "ending", pero este no es el caso. El opening que suele ser más movido se nos presenta con un toque siniestro y lento que luego acaba desapareciendo por un tema más animado. El "ending", en la linea de muchos de los conocidos, lento y calmado pero sin ningún tipo de animación que lo acompañe.



Puntuación:

Historia - 3/10
Personajes - 3/10
Banda sonora - 3/10
Animación - 5/10
Total - 3/10

Valoración personal - 4/10
Anime corto, pero muy pesado debido a su escasa calidad.
Si te atrae el "gore" puedes disfrutar algo. 

domingo, 11 de diciembre de 2016

Reseña manga: "5 centímetros por segundo"

Después de graduarse en la escuela primaria, Takaki Toono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían el uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... - Sinopsis de "planetadelibros.com"

Ficha
Crédito: planetadelibros.com

Título original: Byôsoku go Senchimêtoru 1&2.
Autor: Makoto Shinkai, Yukiko Seike.
Público: Seinen.
Género: Romance, Vida Escolar.
Capítulos: 1 Tomo.
Formato:  472 páginas.
Año: 2000 (Japón)/, 2015 (España)
Editorial: Planeta Cómic.
Precio: 16,95€
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Opinión Personal


     Con el nombre del ya conocido Makoto Shinkai en la portada, podemos prever una buena historia. En este caso en concreto, este manga esta basado en una película de anime con el mismo título y dirigida por Makoto Shinkai. Este título hace referencia a la velocidad con la que caen los pétalos de las flores de cerezo, siendo a su vez, una hermosa representación metafórica sobre los seres humanos, la lentitud de la vida y como dos personas que inicialmente estaban juntas se acaban separando, tomando caminos diferentes.

"5 centímetros por segundo" la velocidad
a la que caen los pétalos de flor
de los cerezos.
Crédito: zonanegativa.com
     Conforme vayamos leyendo el tomo, iremos descubriendo lo hermosa que es la historia que nos cuenta "5 centímetros por segundo" y que es mucho más de lo que pueda parecer a simple vista. Personajes cerrados, con dificultades para expresar sus sentimientos a los demás, la angustia de tener que cambiar de domicilio en varias ocasiones, una conexión mágica difuminada por la distancia, un primer amor que perdura en el tiempo, para algunos más que para otros. Según iba avanzando las páginas, la huella del primer amor en el personaje principal, Tataki Oono, iba adentrándose más en mi dejando una sensación de tristeza y a la vez de desesperación por ver la poca intención de este por dejarlo atrás. Podemos pensar que estamos ante un "shojo más adulto", pero no creo que se trate de eso y que la etiqueta "seinen" esté más que justificada. No trata sobre un amor imposible o sobre el amor en general, se toca este tema, sí, pero lo que hay que resaltar es la influencia de este en las decisiones de los personajes y la repercusión que tendrá todo ello en sus vidas. Las dudas sobre el futuro, unos jóvenes con exámenes de preparatoria a la vuelta de la esquina que no saben ni que hacer, sueños, deseos, latigazos del mundo laboral, drama social, el "vísteme despacio que tengo prisa" que nos hará mordernos las uñas y un sin fin de detalles más que hacen de esta historia, entretenida, triste y que te atrapa desde el momento que te quitas de la cabeza que estás antes un "shojo adulto".


Crédtio: mangahere.co
    Aunque en "5 centímetros por segundo" saldrán varios personajes secundarios, no tendrán un papel tan poco trascendental como en otras historias. En este caso, tampoco les etiquetaría como "secundarios" ya que repercuten directamente en nuestro protagonista y serán estos los que le hagan avanzar en cierta medida y darse cuenta de sus errores. Esta historia cuenta con personajes con personalidades muy marcadas, o bien muy activos o muy pasivos, pero que en seguida nos permiten ver y relacionar a unos con otros, generando esa simpatía por haber pasado o pensado alguna vez como ellos. Con esta base, son personajes muy bien construidos, con un trasfondo interesante donde, en el caso de los más jóvenes, iremos viendo como hay un cambio de personalidad más que considerable, comparando los primeros capítulos del tomo con los siguientes, siendo clara de esta manera la repercusión de ciertas acciones y personas en la vida.

Crédito: mangahere.co
    Un dibujo trabajado, con alguna ilustración sobresaliente a lo largo de los capítulos y en la página que presenta uno nuevo. Veremos un papel importante en las expresiones faciales, bastante logradas, de los personajes. Habrá momentos de la historia en los que unas pocas páginas no tengan diálogo alguno y el dibujo sea el que nos guié en la travesía, tal vez con alguna pequeña nota narrativa, pero será el dibujo el que se lleve el importante papel de explicar, transmitir y expresar los que está sucediendo. Los fondos pueden llamar más la atención que el resto ya que teniendo lugar prácticamente todo en entornos rurales o edificados, los pequeños detalles detrás de los personajes no harán fijarnos. Más aun en escenas donde los personajes pasan a un segundo plano, siendo las expresiones menos visibles y por lo tanto enfatizando este trabajo en los fondos. En definitiva, un dibujo bastante conseguido, trabajado y constante.





Puntuación:

Historia - 8/10
Personajes - 8/10
Dibujo - 8/10
Total - 8/10


Valoración personal - 8/10
Dibujo elaborado, historia bonita y personajes trabajados. Recomendable

domingo, 4 de diciembre de 2016

Reseña manga: "Infierno Embotellado"

No os perdáis este tomo que recopila cuatro historias narradas con la belleza estética y el «bizarrismo» tan característicos del maestro del ero-guro: La homónima Infierno embotellado, basada en un relato de Yumeno Kyūsaku, La tentación de San Antonio, Kogane-mochi y Pobre hermanita. Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro o La extraña historia de la Isla Panorama, Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda, una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo. - Sinopsis de "ecccomics.com"


Ficha
Crédito: ecccomics.com

Título original: Binzume no Jigoku.
Autor: Suehiro Maruo.
Público: Seinen.
Género: Historias cortas, Ero-guro
Capítulos: 1 Tomo.
Formato:  192 páginas.
Año: 2012 (Japón)/, 2016 (España)
Editorial: ECC Ediciones
Precio: 13,95€
Cómpralo con un 5% de descuento en:



Opinión Personal


     Otro de los grandes llega a nosotros de mano de ECC Ediciones, llenando el vacío que dejo EDT en su día con su desaparición y, esto, gusta. Dentro de este genero tan particular como el "ero-guro", el primer nombre que se nos viene a la cabeza es Shintaro Kago, más que un referente, pero si venimos con la intención de encontrar algo tan "extraño" y desagradable como lo que podemos encontrar en obras como "Cuaderno de masacres. Los extraños incidentes de Tengai", saldremos decepcionados. En esta obra de Suehiro Maruo, encontraremos algo más d crítica social no tan escondida como en la sobras de Shintaro Kago y muchas menos ilustraciones raras y desagradables.

Historia "Infierno Embotellado"
Crédito: zonanegativa.com
     La historia esta compuesta por pequeñas historias cortas, antes de las cuales podremos encontrar unas pocas lineas que nos sitúan en el contexto de estas y sus referencias, por lo que podemos entrever que Suehiro Maruo es una persona que lee, investiga y que, al menos en este tomo, le gustan las historias con cierto trasfondo cultural. Una cosa que queda claro dentro de las historias presentes en "Infierno Embotellado", es la crítica social hacia la sociedad, el dinero es el que hace de objeto de peso en estas críticas, pero si podemos ver más allá de él, disfrutaremos más aun de la obra. Otra cosa que llama la atención y mucho,sobre todo cuando terminas el tomo, es la fluidez que encontramos entre viñetas, ya que los diálogos y texto en general, no abunda en las historias que nos presenta "Infierno Embotellado". Es por esto que leeremos el tomo a una velocidad impresionante, cuando queramos darnos cuenta ya lo habremos finalizado y, en contra de lo que pueda parecer, no notaremos que nos hemos quedado a medias en nada. Pese a la falta de texto, las ilustraciones, onomatopeyas y exclamaciones harán el resto.


Historia "Pobre Hermanita"
Crédito: mangareader.net

     Los personajes son algo más complejos de valorar que en otras obras. Contar con historias con una  base cultural, hace que el lector tenga que conocer algo de estos por su cuenta para poder meterse dentro de todo el conjunto. A modo de ejemplo, una de las historias usa a San Antonio, la obra "Vida de San Antonio y novela "La tentación de San Antonio". No todas las historias presentes en el tomo presentan esta peculiar y rica característica, por lo que en las historias que no recurra a esto podremos ver la profundidad de los personajes en la misma historia. Centrándonos en los creados por Suehiro Maruo, encontramos personajes con bastante trasfondo, tratándose de historias cortas claro, lo que conseguirá de forma casi instantánea que comprendamos sus acciones, sus pensamientos y claro que los compartamos o que no.

     En lo referente al dibujo, poco más que añadir para complementar lo mencionado anteriormente. Se trata de un dibujo bastante bueno, con un realismo sencillo y agradable a la vista que no cansa ni sobrecarga en absoluto, lo que, junto con todo lo demás, hace que la lectura sea mucho más amena. Por otro lado, si que podemos encontrar algunas viñetas con un dibujo excelente, detallado y muy bien proporcionado. Los fondos, por norma general, no son muy abundantes y cuando su papel no deja de ser un "fondo" no son muy complejos, aunque cuando pasan a un primer plano si encontramos algo más de trabajo en estos. En general es un dibujo bastante bueno que no dejará a nadie indiferente.

Ilustración a doble página de "Infierno Embotellado".
Crédito: mangareader.net

Puntuación:

Historia - 7/10
Personajes - 7/10
Dibujo - 8/10
Total - 7/10
"Hisotria" y "Personajes" resultado total de una media de las valoraciones de cada historia.

Valoración personal - 8/10
Una obra muy amena, rápida y que si sabemos leer con detenimiento, nos cuenta mucho sobre el autor.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Reseña manga: "Oogiri"

Artistas de la talla de Takeshi Obata, Hikaru Nakamura o Akihisa Ikeda solo por mencionar a algunos aportan su toque y maestría para dar vida a los originales guiones de NISIOISIN, un famoso novelista japonés, en este magnífico volumen de relatos cortos. - Sinopsis de "normaeditorial.com"


Ficha
Crédito: normaeditorial.com

Título original: Oogiri
Autor: NisiOisiN (guión). Akira Akatsuki, Takeshi Obata, Akihisa Ikeda, Teppei Fukushima, Aiji Yamakawa, Atsushi Nakayama, Hikaru Nakamura, Mizuki Kawashita, Renjuurou Kindaichi (Dibujo).
Público: Shonen
Género: Comedia, Artes Marciales, Deporte, Intriga, Misterio
Capítulos: 1 Tomo.
Formato:  332 páginas + 12 color.
Año: 2014-2015 (Japón)/, 2016 (España)
Editorial: Norma Editorial
Precio: 9,95€
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Opinión Personal


     Variedad de estilos, historias y dibujos. Eso es en esencia lo que Oogiri nos presenta lo largo de todo el volumen con unas ilustraciones a color en las primeras páginas para ir abriendo el apetito.

     Tal vez dentro del mercado Español este tipo de volúmenes sean raros de encontrar, o yo al menos no conozco más de un par, pero se agradecen este tipo de licencias para romper un poco con la "rutina", por llamarlo de alguna manera, a la que podemos estar acostumbrado. Por hacernos con algo diferente.

"RKD-EK9" de Takeshi Obata
Crédito: Fastmangu.com

     Las historias cortas que encontramos en Oogiri cubren un gran abanico de géneros por lo que prácticamente cualquier persona encontrará alguna que le llame más la atención y, como no, otras que no le acaben de enganchar. Las historias son realmente cortas, por lo que en el caso de que no nos atraiga una de ellas nos beneficiará su brevedad, mientras que si nos gusta, puede hacerse algo corto y en muchos casos darnos la sensación de un pequeño "trailer" o introducción para una posible publicación más larga. De todas formas, la longitud de las historias es lo que permite que el abanico  de géneros sea tan grande, sin que el tomo sea excesivamente grande ni costoso.

"Nosotros no aprendemos de fuentes no contrastadas"
de Mizuki Kawashita
Crédito: zonanegativa.com

     Por otro lado, veo una mayor utilidad a este tomo como "escaparate" para el dibujo de mangakas que conozcamos, o no, y que de esta forma podamos sentirnos atraídos hacia sus obras. En definitiva, un medio para conocer autores y sus trabajos, por un coste pequeño y con historias alternativas a lo que encontramos en el mercado.

     Debido a la extensión de las historias cortas de Oogiri, no puedo ni hacer el habitual desglose de personajes, dibujo e historia, ni extender más esta "pequeña" reseña sin incluir spoilers o dejando parte de la breve historia y argumento sin contar, así que lo mejor es que os hagáis con él, tomo único y precio razonable, y deis vuestra opinión.


Puntuación:

Historia - ¿?/10
Personajes - ¿?/10
Dibujo - ¿?/10
Total - 6/10
Resultado total de una media de las valoraciones de cada historia.

Valoración personal - 7/10
Un ingenioso y diferente medio, para conocer y familiarizarnos con el dibujo de otros mangakas.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Crónica: "Festival de Manga de Getxo 2016"

Cartel "Festival del Manga de Getxo 2016"
Crédito: salondelcomicdegetxo.net

     Los días 12 y 13 de noviembre, tuvo lugar en Getxo otra edición más de este festival ya conocido por los aficionados de la zona. Con una exitosa edición como fue la del 2014 con Nabeshin como artista invitado, todos tenemos unas elevadas expectativas sobre este evento y para saciar este apetito "japonés", para esta edición contábamos con el ilustrador y mangaka Ryota Hayatsu como artista japonés invitado. Además, no solo contaríamos con un artista de esta talla para que se pasease por el Festival, también estaría impartiendo un taller de ilustración. En lo referente al panorama nacional, contaríamos con un taller de ilustración impartido por Javier Bolado, escritor y ilustrador español, del que podríamos conseguir una dedicatoria en alguno de los ejemplares de su novela Eraide.

     Premisa desde luego interesante, invitados variados y con talleres propios. Organización de los stands idéntica a la que se realizó en la anterior edición y que no gustó en absoluto. Tal vez su principal intención es ampliar el aforo de la carpa, pero desde luego que esta distribución deja una sensación de desagrado bastante profunda. Si se busca un mayor aforo, manteniendo la calidad de la distribución de anteriores ediciones, se podría ampliar la carpa, pero esta distribución resulta desagradable a la vista, dando la sensación de un evento vacío debido al enorme hueco libre que queda entre los stands y el escenario, la aglomeración en los stands de cierto interés donde solo pueden ver la primera fila de personas y reducción del número de stands.

Día 1:

Cola de entrada a la carpa.
     A primera hora la cola del evento no era demasiado grande, lo cual daba a entender una mañana tranquila. Se abrieron las puertas y pudimos acceder a la carpa del evento. Lo primero que llama la atención es que este año las diferentes salidas de emergencia de la carpa permiten ver el exterior y que por lo tanto los curiosos puedan observar desde varios ángulos sin obstruir la entrada a esta. Una vez dentro, la habitual ronda por los stands para ver que nos ofrecen este año. Escaso manga de segunda mano o con algún precio interesante, aunque algunos puestos sin contaban este años con figuras a muy buen precio, las cuales, el público cogió con ganas y muestra de ello fue ver como a lo largo de los días, cada vez quedaban menos. Stands nuevos como Papelería Goya, con un buen repertorio de rotuladores y material de dibujo, y stands ya asentados como Joker con su amplia colección de mangas. Entre ellos se encontraba un pequeño stand donde se podía encontrar material de Ryota Hayatsu, laminas, su artbook y carpetas, después de ojear el artbook que estaba abierto para poder disfrutar de sus magníficas ilustraciones, decidí volver más adelante a por él, como compra final del día. Comienza la segunda ronda por la carpa, cada vez hay más gente y la hora para la Masterclass de Ryota-H sobre ilustración se acerca.
Abanico de la zona de restaurante.


     Para los más hambrientos, desde la apertura pueden saciar su hambre con alguno de los productos de la zona de restaurante, ya sea algo de sushi, dango, dorayakis o cualquier otra especialidad. Si aun es demasiado pronto para comer algo, siempre puedes disfrutar de una taza de café en el Cosplay Café, una buena alternativa para cubrir el problema de no poder entrar y salir de la carpa con la misma entrada.



Masterclass 3D.
    La zona de talleres se encuentra echando humo desde primera hora con tableros de Go y diversos juegos tradicionales japoneses, un clásico que nunca defrauda. En la zona 3 encontramos un pequeño grupo de "iniciación al japonés" escribiendo algunos kanjis y dejándose envolver por ese ambiente oriental. Junto a ellos, en la zona 4 una Masterclass sobre 3D ocupa la pantalla principal y los asistentes toman apuntes sin soltar sus bolígrafos. La zona de videojuegos está calentando motores, los torneos no descansan durante todo el fin de semana y tienen que tener todo a punto: partidas free play y torneos de Hearthstone, torneos 1vs1 y 5vs5 de LOL.

     Detrás del escenario, encontramos una pequeña exposición con algunas de las maravillosas ilustraciones del artista japones invitado de esta edición, Ryota Hayatsu. Una verdadera belleza, llena de detalles, colorido y diferentes interpretaciones de algunos clásicos infantiles como "Alicia en el país de las maravillas" o "Blancanieves y los siete enanitos". Junto a esta, en un lateral del escenario, contamos con un pequeño Photocall, donde los cosplayers pueden llevarse un buen recuerdo de su paso por el Festival con una fotografía posando con su elaborado cosplay. Si lo que nos llama más la atención es la Realidad Virtual, también podemos hacer nuestras pruebas ya que en esta misma zona se podía encontrar un par de gafas de estas para poder tener nuestra primera experiencia con este avance tecnológico que tanto llama la atención en la industria de los videojuegos.

Ryota Hayatsu dedicando una postal.

     Más stands decorados con funkos y merchandising habitual de los eventos, hasta volver a la zona de material de Ryota Hayatsu, pero esta vez con él en el stand. Aprovechando esa situación, decidí adquirir el artbook que había dejado para más adelante y pedírselo dedicado. Pese a que esto no estaba programado, Ryota Hayatsu no puso pega alguna y dedicó cualquier material a la venta a aquél que se lo pidiese.


Ryota poniendo a punto todo lo necesario para la Masterclass
     Con el artbook en mi poder decidí acudir de nuevo a la zona de talleres donde tendría lugar la Masterclass de Ryota-H, para la cual realicé la preinscripción online cuando la cuenta del Festival lo hizo público. Una vez allí, y con el maestro delante, empezaron los problemas. El horario estaba bastante ajustado ya que la carpa cerraba a las 14:30 y la Masterclass finalizaba a las 14:15, por lo que no se podía perder demasiado tiempo si queríamos disfrutar de esta experiencia en su totalidad. Para nuestra decepción e incomodidad del invitado, esto no salió del todo bien. La Masterclass comenzó media hora más tarde de lo previsto, debido a que el micrófono con el que contaba un artista invitado que ha acudido a un evento de Getxo desde Japón, no funcionaba correctamente y el otro no ofrecía una calidad de sonido aceptable para que los asistentes que se encontraban a menos de tres metros del televisor por el cual salía el audio, escuchasen correctamente. ¿La solución?, que el traductor Hajime Kishi tuviese que forzar su voz para que el resto pudiese escuchar lo que el maestro estaba tratando de explicar.

Hajime presta atención a Ryota para traducir su explicación.
     Quitando este desagradable incidente, el cual debió de resultar más que incómodo para el invitado, el resto de la Masterclass fue muy amena y entretenida, donde Ryota-H nos explicó conceptos sobre la distribución de viñetas, el significado de distintos bocadillos de diálogo, gestos y pequeños detalles que marcan determinadas sensaciones o sentimientos de un personaje, diferencias entre la ilustración occidental y oriental, perspectivas y cómo jugar con ellas, envejecer a un personaje, sombreado típico del anime y el sombreado que él utiliza en sus ilustraciones, etc. Sin duda alguna, unas horas de abundante y ameno aprendizaje.

     La primera parte del primer día llega a su fin, así que toca reponer fuerzas y esperar a la reapertura de la carpa para ver que nos depara el sábado por la tarde.

Taku y Nagy impartiendo su charla sobre cosplay.
     Se acerca la hora de la reapertura y la cola para entrar es digna de recordatorio, larga y abundante como la de hace unos años, deja una sensación de apelotonamiento, calor, humedad y olor a "humanidad" dentro de la carpa. Una vez dentro, el espacio libre sigue siendo más que notable pero la cantidad de gente que se amontona por la zona de los stands es indecente. Las opciones pasan a ser dos: esperar tu turno para poder llegar a la primera fila y ver que hay o, armarte de valor y energía para ir abriéndote paso a través de las tres o cuatro filas de personas que hay hasta el mostrador del stand. Quitando la cantidad de gente del evento, la tarde se avecinaba tranquila: saludar a algún que otro conocido, ronda de reconocimiento por los stands y esperar hasta la hora de la charla de Ryota Hayatsu en el escenario.

Ryota Hayatsu dando su última charla del Festival.
     Como punto positivo a esta nueva carpa es que otros años la humedad, el calor y el olor se empiezan a mezclar dentro a partir de cierta hora, haciendo necesario el salir a tomar algo de aire fresco a la zona de baños, pero este año no ha sido así, aire fresco y limpio durante todo el evento. Una vez que comenzó la charla de Ryota, el tiempo voló y para cuando miras el reloj ya se ha finalizado y va a dar comienzo el concurso de cosplay. Este año hubo que dejarlo aquí y partir, dejando de lado el concurso. De todas formas, había que recuperar fuerzas, el domingo tocaba más de lo mismo y otro taller de ilustración con Javier Bolado, así que no hay más que añadir.

Día 2:

Dedicatoria de Javier Bolado.
     Otro día empieza y ahí hay que estar. Pese a que el día anterior hubo que desparecer antes de que cerrasen las puertas del evento, en casa seguí con la labor de búsqueda de información y como Javier Bolado, con el que iba a estar al siguiente día en su taller, estaba en el evento dedicando su novela Eraide, pues ya sabía que tenía que investigar. Con muy buenas opiniones sobre esta novela en mi mente, fui derecho al stand de Joker a por el primer volumen de esta, "Eraide. La canción de la princesa oscura". Tuve la suerte de llevarme el último primer volumen que quedaba, así que con esta alegría de haber estado a punto de quedarme sin él, le pedí a Javier Bolado que me lo dedicase, me dio a elegir entre el personaje masculino o el femenino para la dedicatoria, elegí el femenino y según comentó, esto debe ser lo habitual. Una persona muy amable y agradable con la que en pocos minutos volvería a coincidir en su taller, el cual tenía aun más ganas de que empezase después de intercambiar un par de comentarios con él. Otra vuelta rápida por los stands para observar si hay alguna novedad, un vistazo rápido a la exhibición de Aikido y un café rápido en el Cosplay Café hasta la hora de inicio del taller.

Un asistente tiene una duda puntual, pero no es problema.



     Llegamos a la zona 3, donde iba a tener lugar el taller y para nuestra sorpresa, y la de Javier, los que habían estado impartiendo el taller de "Goma EVA para cosplay" aun seguían ahí, por lo que de nuevo el taller se vio algo retrasado y tuvimos que esperar a que se librase la zona.




Javier Bolado explicando la importancia de los ojos
de un personaje.
     Así como para la Masterclass de Ryota Hayatsu éramos bastantes, en este modesto taller estábamos bastantes pocos, lo cual nos beneficiaba ya que las preguntas concretas que teníamos cada uno sería resueltas mucho más rápido que si hubiese mucha gente. Después de hacerse una idea del nivel que iba a manejar en el taller, una estudiante de bellas artes, alguno con algo de idea y un novato como yo sin idea alguna, decidió empezar por algo básico, contar algunas anécdotas y dar rápidamente pie a que preguntásemos nuestras dudas. Sus respuestas eran claras y sin dejarse nada en el tintero, además no solo trataba de responder a lo que uno preguntaba, también daba su visión y su recomendación personal a lo que se le planteaba. Un taller muy rápido, agradable y con un maestro como la copa de un pino. Javier Bolado es una persona de esas con las que a uno le gustaría poder tomar un café y seguir hablando, preguntando y escuchando anécdotas sobre su vida y sobre como ha llegado a donde está. No solo como ilustrador, sino también como escritor.

Artbook de Ryota-H (arriba izquierda). Lámina "Blancanieves
y los siete enanitos" (derecha). "Eraide. La canción de la princesa
oscura" de Javier Bolado (abajo izquierda).
     Con el taller finalizado, motivo principal de la asistencia al evento este domingo ya que los exámenes empiezan a pedir tiempo de estudio, pongo de nuevo rumbo al stand de Ryota. Una amiga que sabía que podía encontrarme en el taller de Javier me avisa de que Ryota cuenta con posters de sus ilustraciones, de muy buena calidad, a precio más que asequible y como esto no estaba el día anterior, habrá que pasarse. Para mi sorpresa, no eran posters normales. Uno llega con la idea de encontrarse el típico poster de revista, papel fino y acabado plástico, pero todo lo contrario. Las ilustraciones eran de un tamaño A3, en un papel de calidad estilo cartulina, con una calidad de dibujo y color impresionante, todo esto por 3€, así que no lo dudé y me lleve una "lámina", prefiero esta etiqueta poster viendo al calidad de este, con una ilustración preciosa de "Blancanieves y los siete enanitos" dedicada por su autor y una pequeña postal con otra ilustración de "Alicia en el país de las maravillas" que me llamó la atención desde el primer momento, pero que no se encontraba en el artbook.

     Ahora si, el evento entra en su recta final, al menos para mi. Mientras me dirijo hacia la salida, veo que está teniendo lugar el "Desfile Lolita", así que como broche final me quedo viendo esta novedad y una vez que las diseñadoras salen al final del desfile para despedirse y agradecer el interés de los asistentes, doy media vuelta, me despido de los trabajadores del ayuntamiento que vigilan la salida y dejando a mis espaldas la carpa pongo fin a esta edición del "Festival del Manga de Getxo", esperando, como siempre, que la próxima edición sea mejor que la anterior.

Diseñadoras y modelos del "Desfile Lolita".


Algunas fotos más del evento: